インタビュー：山田尚子監督「A Silent Voice (聲の形)」を語る。今アメリカの劇場で公開中

2016年は日本アニメーション史上最も豊かな年のひとつでした。

新海誠の君の名は。は、世界的な興行収入において日本映画の中で最高の成績を
収めました。もう一つの主要な映画は、片渕須直のこの世界の片隅ででした。
クラウドファンディングのキャンペーンで制作されたパイロット映画としてスタートした
片渕の作品は、リリース後10ヶ月間、ソーシャルメディアでこの映画について話し続ける
熱狂的ファンを輩出しました。 これらの2つの映画は、アニメファンだけでなく、
日本の一般の人々とつながった国家現象となった。

3番目のアニメーションも、昨年の日本映画の豊かさの中にあります。
A Silent Voice（聲の形）は、数少ない女性アニメ監督である山田尚子監督、
10代・若者の物語を作る事で評判のスタジオである京都アニメーションの制作です。

この映画は、新しい分野のアニメを開きます。 それは実験的なものだと言えるかも
しれませんが（特に、エレクトロニックミュージシャンの牛尾憲輔による、キャラクターの
優しい感情を強めてくれる概念的なサウンドトラック）、それは面白くて近づきやすいもの
です。 実際、それは2016年に日本の興行収入で10位の収入を収めた映画となりました。

聲の形は、高校生たち：聴覚障害者の硝子、小学生時代に一度彼女をいじめた将也の
繊細な関係を語る、大今良時が書いた同じ名前の人気のある漫画シリーズに基づいています 。

障害が主題となったため、映画は日本での劇場公開時に論争を巻き起こした。しかし、
映画はこのテーマを、勇敢で誠実に扱った。 あなたがCartoon Brewのインタビューで
監督の言葉から気づくように、聲の形は、過去の間違いへのゆるし、感情の純粋さ、
死と復活の、感動的作品です。

山田さんは数週間前に発表され来年4月に日本で公開される予定のリズと青い鳥
（Liz und Ein Blauer Vogel）（Liz and Blue Bird）という4つ目の作品で忙しくしておられます。

Cartoon Brewは山田と、配信者のEleven Arts Anime Studioを通じて現在米国の映画館で
公開されている映画について電子メールで話しました。

Cartoon Brew：日本での劇場公開までの様々なインタビューでは、あなたは自分自身を
制作にあまりにも捧げたので、聲の形を振り返ることはできないと言いました。一年が過ぎ、
日本で大ヒットした今、あなたはこの映画についてどんな気持ちを持っていますか？

山田尚子：映画制作中は完全に没頭していたので、その時の記憶は忘れてしまいました...
映画がリリースされて観客に届いた瞬間に感じたことを覚えています。
私の役割は終わった、これ以降は観客の感情と思考にまかせなければならない、と。
私が関わった作品のなかで、私はこの映画でこの感情を最も強く感じました。
私は、多くの人々が映画から真に映画的な感情を経験することを望んでいましたので、
大きな反応があったことをとてもうれしく思いました。

CB：映画が特別なものとして硝子の聴覚障害を決して扱わないことは驚くべきことです。
むしろ、将也や他のキャラクターの苦しみと同じような事実として扱われます。
どんな種類の問題を抱えていても、すべてのキャラクターは同じように苦しんでいます。
硝子の孤独は彼女が聴覚障害者だからではなく、人間であることから来る、と
言っているようなものです。 このアプローチは危険で、日本でのリリース後この話題に
ついて大きな議論がありました。 しかし、このアプローチは意識的な選択であり、
危険は承知の上であるようです。
障害を描くためにこの道を選んだ理由を話し合うことができますか？

山：私は偏った見方をしたくなかった。 この作品の場合、人々は聴覚障害といじめに
ついて議論しましたが、これは決して映画の主題ではありませんでした。
「聴覚障害があるので硝子は可哀そうだ」と思うとしたら、あなたは自分の性格上の仮定を
彼女の性格に課しています。 もちろん、それは彼女が直面する障害の一つですが、
私は彼女自身がそれについて皆の同情を望んでいるとは思っていません。彼女のことを
よく見ることが重要でした。彼女は世界をどのように見ているのか、彼女はそれについて
どのように考えているのか。 同情ではなく、尊重する。この映画は人間の一般的な性質に
関するものなので、私はすべてのキャラクターで同じアプローチをとった。

CB：映画は、様々なキャラクターの精神状態の中に入って、優しくかつ厳しく
観察している感情を与えます。優しくというのは、この映画は各人の苦しみを慎重に
かつ密着して見ており、厳しくというのは、なぜ彼らが苦しんでいるのか、
彼らが過去の罪とどう向き合う必要があるのかをすべて明らかにしているからです。
映画を見るとき、聴衆はまた、自分自身の過去の大小の「罪」を省みる事を強いられます、
これは娯楽映画には危険な判断。 不愉快な側面を含め、このようなキャラクターの感情の
全範囲を描写するとき、あなたの心には何がありましたか？

山：私は裁判官でも神でもないので、彼らのしたこと、見たもの、感じたこと、
そしてそれらを取り巻くあらゆる状況を裁こうとしなかった。 私は、多くの背景と理由で
構成された彼らの感情や行動を理解し、尊重しようとしました。 私はこのアプローチを
さまざまなキャラクターに対して何度も繰り返し、この映画の世界に織り込んでゆきました。
私たちは皆、孤独の暗闇に沈むとき、光を見ているのにそれを見逃したとき、
同じような経験をしています。

山：私はまた、どんな状況下でも彼らに寄り添う母親の無条件の愛について話をしたいと
思っていました。 私はまた、暗闇と光の間を行き来した後にのみ到達できる領域としての、
彼らを取り巻く世界について話します。 すべてを受け入れる深く優しい場所としての世界。
これこそ私が本当にこの映画で表現したかったものです。

CB：聲の形の音楽とサウンドデザインは非常にユニークです。 映画はThe Whoの
"My Generation"で始まりますが、非常に抽象的なサウンドトラックも使用しています。
いくつかの人は、音の面で映画を「実験的」と呼んでいるかもしれません。 たとえば、
アップライトピアノからの雑音を消していせん。 もちろん、これは映画のための完璧な
選択ですが、私は、映画の予算の大きさを考えると、そうしたアプローチをするのは
容易ではないと思います。 作曲家牛尾憲輔とサウンド・デザイナーの鶴岡陽太とともに、
このサウンドスケープをどのように実現したのか教えてください。

山：はい、この作品は私にとってだけでなく、京都アニメーションにとっても
非常に大きくて挑戦的なプロジェクトでした。 しかし、この映画のプロデューサーは、
映画のクリエイティブな部分の純度を最大限に保ちました。 彼らは本当にこの映画の
世界を尊重しました。 [作曲家]牛尾憲輔さんと[サウンドデザイナー]鶴岡陽太さんと
私の3人は、映画の中核と創作全般について話し合いました。 それから、鶴岡さんは、
牛尾さんと私は紙で話すのではなく、「セッション」をするべきだと提案しました。
私たちは同時に、ストーリーボードと音楽を作った[お互いに]。 映画の多くの部分を
一緒に作っているような感じでした。 私たちは、我々がやっていたことをお互いに見せて、
最後にすべてをまとめました。 通常、鶴岡さんがこの統合の部分をしていますが、
最初から最後まで徹底的に私たちにやらせてくれました。
音のデザインは通常とは違うやり方で行われました。

CB：この作品は、キャラたちが外部の世界とどのようにつながっているかに焦点を
当てています。 ろう女子高生硝子の内面と彼女が世界に関係する様子を表現するとき、
この作品に感覚を与えるのに音がとても重要な役割を果たしました。 聴覚障害者の
聴覚障害を伝えるために、あなたはどのようなことを考え、研究しましたか？
硝子の声優の早見沙織にとっては、それは難しい仕事だと思います。

山：私は、硝子が「音」をどのように理解しているのかを考え、体感される振動や
視覚による知覚のような、音が聞こえない「音」という現象を表現しようとしました。
私は特に、心拍、血流、筋肉細胞の動きなど、身体に存在する内面の音を大切に
したいと考えていました。 これらはすべての生き物が持つ音です。 音の現象に関しては、
実際に聴覚障がい者に話した後に私が理解したことがいくつかありました。
私も実際の経験を取り入れました。 映画の主役は将也ですが、硝子が理解し
経験した音を大切にしていますし、両者が共に感じる音もあります。 [声優]早見沙織さんは
これを深く理解し、そのキャラクターの本物の「音」を発見しました。

CB：これまでK-On！、Tamako Love Story、A Silent Voiceの3つの長編映画を監督して
おり、すべての映画において、そのキャラクターは観客にとって本当の人間として生きて
いると感じています。 あなたの作品はまた、あなたのキャラクターを描写する際に、
人間に対する愛と世界への信頼を示します。 このアプローチの秘訣は何ですか？

山：すべてをそのまま受け入れるということだと思う。 実生活で達成するのは非常に
難しいことですが、私はいつもそれができることを強く願っています。

CB：これらの3つの作品はすべて、高校時代に設定されています。 より正確に言えば、
その時代の「終わり」です。 あなたひとりで題材を選ぶのではないので、この質問は
不適切ですが、私は尋ねないではいられません：あなたは個人的に、この高校時代に
特別なことを見いだしていますか？

山：意識的に考えたことはありませんでしたが、あなたが正しいかもしれません。
映画でこの主題を主張したことは一度もありませんでしたが、私はいつもこの時代に
惹かれています。 たぶんそれは子供と大人の境界、思春期の終わりであるためです。
ティーンエイジャーたちが心身の成長によって混乱や恐怖を感じたときの魅惑的な感覚に
美を感じます。

CB：聲の形の主なテーマの1つは、一時的な死と復活です。 一部の人々は映画の底流に
宗教的な要素を感じるかもしれません。 このタイプの感覚を持つアニメ映画はほとんど
ありません。 このトピックに関する影響や参考文献はありますか？

山：元の漫画を読んでいたとき、私は聖画像を見ているように感じました。実際、聖画像の
絵は私を絵画の勉強に導いてくれたので、これが映画に影響を与えたと思います。

CB：君の名は。、この世界の片隅で、そして聲の形... 2016年のこれらの
驚くべきアニメ映画はすべて、世界の細部と繊細さに焦点を当て、すべての映画が
大ヒットとなりました。 このことから、私は昨年から日本アニメの新しい時代が始まったと
感じました。 聲の形を見ると、アニメーションは世界と私たちの複雑さと脆弱性を
伝えることができました。 この点について、あなたがアニメーションを使用する上で
最も魅力的なことは何ですか？

山：内部の情報が制御されているので、アニメーションでアイデアを伝える方が
簡単だと思います。 あいまいなものや把握が難しいものがあっても、アニメーションには
そのアイデアを伝える具体的な方法があります。 もちろん、何をどう作るかに依存しますが、
この媒体にはほとんど偶然がないのでアニメーションに魅力を感じます。
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Rock54ed.