お絵かき板を救う唯一の《質問スレ》質問はここでどうぞ2
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
単発質問スレや立て逃げが多いようなので需要があるかと……
立ち寄ってく人たちで自由に質問と回答・アドバイスが飛びかう形になればいいと思って立てたが
前スレ
お絵かき板を救う唯一の《質問スレ》質問はここでどうぞ
http://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1496389107/
次スレは>>980で
ではごゆっくり 早速質問いいですか?
デジタル初心者なのですが
肌塗りするとき
エアブラシ使うのはあんまよくないと聞きますが
なんのブラシを使えばいいんですか? 絵柄による、という前提は置いといて
いわゆる萌え絵に寄せたいなら下地の肌色にベタッと影付けてから
水彩など色が混ざるタイプのブラシで馴染ませるのが一般的かな
レイヤー分けるかは人による
エアブラシあかんのは色が均一すぎて
肌としてはかえって不自然になるからとはよく言われる(し実際そうだと思う)
頬とか朱を入れる際にはエアブラシもあり、自分はほぼそうしてる デジタル初心者がエアブラシ多用してメリハリの全くない絵になってしまうのは誰もが通る道 基本的な肌塗りの後に乗算やオーバーレイ被せる時
エアブラシ使うことは多いけどね ペンタブで線を描くのが下手で、練習したいのですが
他の人のイラストをトレスするのは練習法としてアリですか? そりゃまあ、ありだよ
ただ目的意識はないとあまり効果ないかな
ラフや下描きから線画を起こす人は、と言うかほとんどがそうだろうけど
その中から正解の線を選べないといけないし
そもそも正解の線が描けてない人はそっちから練習しないと
トレースしながら何故ここはくねってるんだろうとか
太さが違うのだろうとか考えながらだと効果的
そのためには完トレを目差すのが一番
でないと線が僅かに違ってもタッチの差だとか言い訳の余地が生まれてしまうからね >>12
なるほど…
ありがとうございます!意識してやってみます! いわゆる評価依存な状態に陥っていて楽しくお絵かきできない。
以前の自分と比較してどれだけ伸びたかで承認欲求をみたす、とかSNSから離れてみるとか、色々な解消法があるとは思うのだけど、皆さんはSNSにイラストを投稿してどのようなストレスを感じるか、またどのようにそれを解消してます? 自分の好きなものを好きな風に描くことに意識をおくかな
その方が個性が出やすいし描き込みも自然と増えたりして絵も良く成りやすいし本当に自分がやりたいことやって評価されないならそれは仕方ないって気になる、自分から見たら最高の絵だしね
でも本当に評価がほしいならSNSで馴れ合って評価もらうのもモチベーションになるんでは? >>15
最近自分らしくないイラストばっかり描いてたからそれでよりみじめになってたのかも。
ありがとう。好きに描いて楽しんでみる! 自分も去年くらいに同じ状態になって、SNSアカウントを片っ端から消して全部リセットした
おかげで友好関係は失ったし評価は全然もらえなくなったけど、
でも今はスッキリしてる
「絵を描くこと」が前より負担にならなくなった。
前は毎日描かないとフォロワーが減ったりして、義務のように感じててキツかった >>17
積み上げた数字を失うのは勇気がいるから17さんはすごいと思う。
自分と折り合いをつけられるようにまずは楽しむことを思い出してみる こういうのが嫌だしそうでなくても周りがそう見る場合もあるから
自分はこうした匿名で晒すだけだなぁ しみったれた流れになってるな
人がたくさんいる雑談スレいけば気が紛れるよ
絵描かなきゃしょうがない アカウント消したら肩が軽くなるのはわかる
ジャンル移動したぶんもあってかやっぱり評価の数とかは減っちゃうけど、前より楽しめてるなぁ 昭和生まれで絵が古くさいです
とくに髪の毛のかきかたがババア臭いです髪の毛を描くときに気を付けてることとか
教えてください それだけでは何とも;
クローズアップしたものでもいいから一例が欲しいよ 現代的な絵をひたすら模写するしかないじゃないですか 見てみないと分からないけど、なんか古臭いなと感じるときは大抵絵柄より塗り方だったりする
関係ないけど自分は90年代の絵柄、キャラデザが好きなのでそのくらいの絵柄だとドストライクで好きです 今まで絵を描いたことがなく萌え絵を描いてみたいのですが最初はこの練習しとけってのはありますか? 曲線を引くだけの練習
真っ直ぐ線を引くだけの練習
肘や腕も使って線を引くだけの練習
丸や三角などの単純な図形を描くだけの練習
要するに「線」を意識する
初心者にありがちなのが線がガタガタだったりメリハリが無かったりすること マウスコントロールがうまくいかない
逆にマウスだけでどこまでうまく描けるのか >>26
本当に簡素な、キルミーやあずまんが大王のような絵柄から
真似したり模写することかな
ああいう何気ないデフォルメ絵でも端々に洗練された技術があって
同じように描いてるのになにか違うって感じると思う
そこの違和感を解消するのが後々の為になるし
描くだけなら初心者でも何とかなるレベルなので挫折しにくい 小学生〜高校生くらいまでずっと楽しく手癖でラクガキをしつづけてきたのですが、
それから10年近くたった今いざ久しぶりにお絵かきでもしようと思うと
目が肥えたのか描いては消し、描いては捨て、キャンバス1枚・コピー用紙1枚仕上げられなくなってしまいました。
デッサンが狂ってるだとかなんとか以前に、形をとって画面に収めることができなくなってしまった感覚です
抽象的ですが、上記のような状態から脱却しようと思うと
どういったトレーニングや意識が有効でしょうか むしろそういう人にこそ完トレ薦めるかなぁ
プライドの発揮を完全再現に向けられるから細かい事悩む心配ないし
トレスだから精度にとことん拘ることもできるし
そこから学べる事も多いだろうし
もしそれすら楽しめないのであれば
絵は根気である事を踏まえてもう少し忍耐力付ける必要がある >>31
なるほど
たしかにここ数年仕事以外の時間については著しく集中力や根気がなくなっている気がしますね…
上手下手というよりは1枚1枚持続を
途中でブレて仕上げられないのであれば初めから明確な完成図があるトレースで
ということですね!ありがとうございます。試してみます あけおめ ことよろ
初めて質問します
お絵描きLODEでテキストTの使い方が分かりません
以前、偶然に出来た事があったんですが、全くの偶然でどうして出来たのか?
それ自体分かりません。 どなたか、どうか教えてください >>33
よくわかりませんが
ツールバー下段の一番左側の白い奴がテキストの色になるみたいなので黒とかにしましょう
で、「T」を押すと現れるツールバーで太字にしたり斜体にしたりフォントの大きさとかを弄れます
で、キャンバスの上で左クリックして動かすと、範囲指定みたいな感じになって、その後、文字を入力出来るようになるようです
>>34
凄く分かり易くて一発で出来ました
ありがとう
元日なだけにあなたに福が来ますように アナログの技法の話になりますが質問いいですか?
大昔に保育園の先生に教わってマーブリングをしたことがあるのですが、その時は確か専門の液やアクリル絵具ではなく(色ではなく画材の)パステルを粉にして水面に流し込んでいた記憶があります
今検索してみても同様の技法が見当たらないのですが、あれは水分の薬剤?の配合や乾かす時の注意などどういったポイントがありますでしょうか
園に問い合わせるのもありでしょうが恐らく皆さん退職なさってると思います
どなたかお願いいたします
ちなみに用途は(これまたかなり大変そうですが)ファイバークラフト紙にマーブリングで色つけて工作に使おうと思っております >>37
あそこは人いないよ
幼稚園の先生が来るような板を探してみたら? >>39
おおー移動宣言したのにどうも これですね!
動画だけではまだ不明なところがあるので、辞書と翻訳サイト首っ引きにしてFB辺りに質問送ってみます スレチだったら申し訳ありません
現在入籍挙式を考えていて、ウェディングボードを00年代に漫画連載作品を持っていて今は連載を持っていない漫画家の先生にお願いしたく思っています
個人で自由に使える貯金は500万ほどあり言い値で払うつもりです
サイズも額装でなんとかするので先生の気分でポストカードサイズ以上であればどんなサイズでも構いませんが、カラーが美麗な先生なのでどうしてもカラーでお願いしたいです
かつて連載していた作品のキャラクターを描いて欲しい、ではなく花嫁や天使などの結婚式っぽいイラストを発注するつもりです
人による事は重々承知ですが一般論として素人からの依頼は失礼に当たるのでしょうか?
もし失礼でなければおおよその相場をお教え頂きたいです。それに少し色を付けてまず依頼しようと考えています
それとも最大予算をまず提示した方が良いのでしょうか? ちゃんとリスペクトして金払うなら失礼ってことはないと思うよ
活動してないなら受けてくれるかは分かんないし、素人相手はちょっとってパターンもあるかもだけど
一枚絵の相場とかはイラストレーター板とかのが詳しいと思う
ただある程度依頼する側でかっちり条件決めていった方が相手も助かると思う
具体的にどんな絵を描けばいいのか、どの段階で見せて書き直しはアリなのか無しなのか納期はどれくらいかとか
その上で一枚にどれくらい時間かけて描くかとかで人によって希望額もばらつく
条件で中途半端に譲歩してもお互いあまり幸せにならないからしっかり自分の求めるものを固めてしっかり要求するのがいいと思う
相場ほんとに人によって違うのでなんとも言えないけど普通のイラストレーターなら3000〜100000ってイメージ
ほんとに上の方なら何百万とかいくだろうけど、本当人によるのでなんとも言えない
まあある程度の金額提示して足りなければ向こうが要求してくると思う
向こうが要求してこないなら例えその人の相場割ってたとしても要求してこない相手が悪い、あくまで仕事なので とりあえず条件をしっかりしてください
絵柄、背景の有無、サイズとかも特に......
ふんわりした依頼で後から思ってたのと違う!みたいなのが一番殺意沸くので
そしたら金額も自ずと決まると思う、多分...... 異形頭キャラを作ろうとしてるんですけど、首の処理をどうするか迷ってます
顔に相当するアイテムに直接人間の首が繋がってるとか、人間の首はなくアイテムが浮遊しているなど色々ありますが
首がアイテムに直接繋がってる場合どういう風に描いてます?横から見た時どうなってるのかとか気になります 数日前からデジ絵始めた初心者です。
クリスタとXP-Pen ペンタブDeco01で描いてたんですが急にペンで線が描けなくなってしまいました
何故かマウスを使うとちゃんと設定が適用されてて線が描ける状態。
色塗ってる最中に間違ってペンのボタンを押してしまってやりにくかったので
PenTabletツールを起動して2つのボタンを無効に設定したんですが何か変な操作でもしてしまったんでしょうか?
このままだと絵が描けないので、どなたか心当たりのある方助言お願いします >>46
CG板にスレがあるのでそちらで聞いたほうが早そう XP-PENではありませんが、僕も板タブでペンだけが使えなくなったことがあります
そのときはペンの電池の接触不良だったのでDeco01とは直接関係ありませんが、状況としてはエクスプレスキーは動作してその際パイロットランプも点灯しました
しかしペンの使用時は線が描けないと同時にパイロットランプも点灯しない、ペンをまったく感知していないというものでした
>>46さんの板タブのエクスプレスキーが問題なく作動して、その上でペンの使用時にパイロットランプを含めてまったく動作しないならペンの不良もありえるのではないでしょうか >>47
>>48
コメありがとうございます。
レス入れた後、PC再起動したりしたらいつの間にか症状が直ってました^^;
今のとこ正常に使えてます
色厚塗りしてたんですがペンで塗りやると消しゴムが適用されてるっぽく筆選択してるのに塗った色が消される現象になったり
訳分からない状態で一瞬絶望しましたよ
原因が分からないままで気になるんですが、色々お騒がせしました 高校一年生の授業以来、全く絵を描いたことのないど素人が始める場合、
やはり月謝制の塾などに通ってから自宅で練習したほうがいいのでしょうか?
ネットでいくらでも作例やハウツーがあるとはいえ、正直教わらないと出来ない気がするのですが。 デッサンの基礎を学びたいんですが自分が参考にしたものとかありますか?
全くの初心者で正直教本を何から選べばいいのかわかりません
デッサン本を買ったこともあるんですが理解できずに終わってしまいました… デッサンの基礎と言うけど、どういうのをイメージしてるの?
「形を取る力」だけが欲しいなら独学でも行けるだろうけど
絵画的な「デッサン力」が欲しいなら教室なり専門学校に通って
しっかり教育受けるなりしないと厳しいよ お笑い芸人の西野とかも誰かに教えて貰って絵描き始めたのかね?
デジではなく紙だったと思うが中々緻密な絵描いてたが >>50
教わってくればいいんじゃね
>>51
デッサン本って何買ったのか教えてくれ 八宝備仁さんみたいな塗りはどうやったらできるんだろうか
厚塗り? エロゲの人だしエロゲ塗りじゃね、ちゃんと良くみてないけど >>56
デジタルデバイスで出来ます
塗りは様々です 前にもいたけど〇〇さんみたいな塗りしたいって人は画像なりTwitterとかサイトのリンク持ってくるなりしてほしい 先日模写での練習を始めた初心者だけど見て写すのだけで精一杯で
ネットでよく言われてる「考えて描く」というのができない
しかも時間は掛かるしグリッドないとおかしくなるし
こういう場合模写というか、絵を描くことに慣れるのを優先して
考えるよりは、とりあえず回数をこなすのがいいのかな?
考えて描くってのもある程度オリジナル絵を描いて
自分に足りないところを把握してからの話だろうし
あと模写の手順って、アタリ→輪郭→ラフで細部を描く→本番で位置調整、線の強弱つける
→塗りで色や影をつける→完成 って感じ? >>60
考えて描くって意味わからないよね
模写に集中してれば何でもいいよ
口に出しながら
あ、胸ってただの丸ではなくてちょっと歪みがあるんだ
って言いながら描けばいいよ >>60
模写してる紙に気付いたことをメモしながら書くといいかも
あとは模写した絵をさらに模写するのおすすめ >>61 >>62
それを通して自分の絵に活かせるような何かを得られるような練習をしたいね
当面は言われたような模写のやり方をしつつ、オリジナル絵も描いていきます
あとは本やネットでデジタル絵の知識(レイヤーの使い方等)を覚えないとな
ありがとうございました >>63
本は買わないほうがいいよ
無駄金
まあ別にいいとは思うが俺は一冊も買ってない
今ならパルミーで無料で見れる講座をすべて見たほうがいいしpixiv講座とかでめちゃくちゃ事足りるよ
本なんて買うのはその本出してる絵師へのお布施だよ >>60
まずは焦らないこと
仕事だって最初からできる人はいない、殆どは右も左も分からないまま
それでも覚えようとする人、考える人はそれだけ早く成長する
絵についても全く一緒、センスの信奉者になる前にできる事はいくらでもあります
模写の方法ですが、急がば回れしたいのであれば
アタリの取り方を「全体の明暗をキャッチする気持ち」でやってみて下さい
細部をまじまじと見る前にぼうっと眺める感じで
輪郭の正確な再現ももちろん大事ですが
絵を構築する要素を深く理解でき、より模写の経験が以後に活用されると思います イラストや漫画の講座、塾などの話題のスレってありますか? クリスタやフォトショで
GPUはGTX1070か1060必要ですか? グラボ無くてもそれなりに動くよ
例えばクリスタの3Dモデルはたいしてポリゴン数多くないし
フォトショもIntelのCPUならそれなりに最適化されてるから結構動くと思うよ 質問よろしいでしょうか。
描きだし数日の者ですが、好きな絵師様の絵をトレースして線を引く練習をしているのですが、
・各部位(肌、髪、服や小物など)はそれぞれレイヤー分けした方がいいのでしょうか?
・パーツに隠れた部分(手に隠れた服のライン)なども書き込みべきでしょうか?
・いろいろな方向に線を引けるよう画像は固定させるべきか、回転させて描きやすくするべきでしょうか?
よろしくお願いします。 正解はないけど、その段階でおすすめなのは
1. 線画に関しては分けたいときに分ければ良いです
顔や服・小物等の模様だけ別レイヤーにすると後で色塗りたい時楽です
色塗りの話であれば大まかに分けたほうが良いです
2. 習作であれば描く事で理解が進みます
後で色も塗りたいのであればこういう時こそ別レイヤーで描くべきでしょう
レイヤー透明度を下げたりブラシの色を変えると目視しやすくなります
3. 無理せず回転させても良いと思います
自分は絵に魂が乗らない気がして極力回転はしない派ですが気持ちの問題です >>70
まだ色塗り以前にアタリとか知らなければならないことが多いですが、
おすすめされた方法を試してみたいと思います。
ありがとうございました。 3点透視図法の練習を色々してて疑問に思ったんだけど、
右に伸びた消失点と左に伸びた消失点って、必ず画面の中で真横になるんだっけ?
3点透視の例とか見てたら絶対2つの点は真横の位置にあるから多分そうなんだろうけど、
これってカメラや目の性質がどうこうみたいな話?脳が混乱してる あんま自信ないけど消失点はアイレベル上にあるから画面にたいして目線が傾いてたら真横にはならないんじゃない クリスタでマスクの色を反転させようとしているのですがやり方が分かりません。どなたかやり方をご教授よろしくお願いします! >>74
反転したいレイヤーのレイヤーマスクを選択
メニューの編集から色調補正の「階調の反転」
これでできないかな?
何したいのか分からないけど 質問失礼します。
自然系の背景(崖から海が見える景色とか森の中とか)を描きたいのですがお絵かき初心者の為何から手を付ければいいか分かりません。
実写のトレスから始めるのが一番でしょうか?他に何かいい方法があったら教えてください。 >>55
なぜか全然書き込めなくて質問に答えられなかったごめんなさい
ルーミスって人の本です スマホのブラウザには5chの書き込み欄にsageのチェックボックスがあるのでスレに合わせてageたりsageたりするのですが、windowsのブラウザの5chの書き込み欄にはチェックボックスが表示されないので常にageています
絵をあげるときはpcから行うので基本的にageることしかできません
pcからsage進行ってどうやれば良いのでしょうか? sage test
>>79 ありがとうございます >>77
ルーミスかぁ…
>>52の言う通り、何がしたいか分からんから何もお薦め出来んなぁ >>75
階調の反転自体が出てこないんですよね… 用途はLive2Dです。 >>82
おそらく該当のメイキングを見つけた
やってみたらできたけど多分レイヤーのとこで右クリックしてない?
上段の(ファイル開いたりする所ね)編集→色調補正→階調の反転
これでできるはず
レイヤーではなくレイヤーマスクを選択しておくのを忘れずに >>76
もういないと思うけどレス
モノクロの漫画背景みたいな線画なのか、塗りだけで作る絵画調のものか、
線画も塗りも使う水彩みたいな感じなのか、アニメ調なのか
全部方法が違うので、まずは描きたい絵のお手本を探す所から始めるといいと思う
見つかったら模写して、描き方を真似してちょっとずつ覚えていくというのが一般的
水彩に関しては風景スケッチ的な本が沢山発売されているので、初心者向けのを見てみるといいと思う >>83
上のやつでやってるんですけど出てこないんですよね… >>85
ちょっと状況が分からないのでスクショあったら貼ってほしい
それかクリスタのスレのが詳しい人おるんでないかな? >>8
すみません無事解決しました。DEBUTだったのが理由みたいです。お手数おかけしました 五輪エンブレムの件思い出したな
あいつらの仕事環境きれい過ぎてPCだけなんだけど
関連スレに比較対象として挙げられてた海外デザイナーのいくつかは
PCだけじゃなくてラフ用紙やメモが結構あったわ 俺はチヤホヤよりも仕事の方が興味あるから仕事の報告はツイートするけど
フォロワー増やす気はない
自分の納得いく絵よりもクライアントの納得いく絵目指してる 母数からするとそんなに少ないの?
上手い人のTwitter見てると仕事の報告してないアカウントは確かにフォロワー少ないけど 描きたい絵があって、それに対してアタリをつけるもの
先に 「描きたい絵」 ありき
アタリに対して「どう描いたらいい?」って質問は順序が逆 ルーミスの本持ってるならVIPなんかで素人に聞かずにその本に従って練習すりゃいいのに 先日出張編集部に漫画を持って行って絵のダメ出しをしてもらったところ、体の動きが固い、カクカクした感じというところと、表情の変化がちょっと弱いとのことでした
良い練習方法などありますか?
100%下手ってわけではないからアドバイスがうまくみつからないとのことだったのですが、自分でももっと絵を飛躍させて人間感をもっと出していきたいのですが、仕草など体を表情豊かにする勉強法があればアドバイスお願いします
質問してアレなのですが絵のアップは無理です
自分としても関節とかこの角度からは腕の形がどう見える、とかの知識が薄い気がします
表情も感情が高ぶったときの表現とか悩みます ギャグマンガとか参考にするといいんじゃない
単純な絵でも画力無いと描けないって言うし
具体的な知識についてはクロッキーでも勉強でも好きにすればいいと思うけど >>96
カートゥーンなどめちゃめちゃデフォルメのきいた作品の表情、仕草は参考になる 目つきの悪いジト目を描きたいがなかなかイメージ通りに描けない
デフォルメキャラぐらいなら描けると思ったらこれだよー >>97
>>98
遅くなりましたがレスありがとうございます
表情はギャグ系の漫画があるので研究してみます
体型はがむしゃらに描くのみ、といった感じですかね…
裸もさることながら服もなかなかそれっぽく見えないのが悩みどころですね
漫画的な絵だと現実とは違い基本的に独特のぴっちりした着こなしですし
なかなか立体を平面に落とすのが難しくて人様の絵ばかり参考にしてしまいますがあまり良い勉強法とは言えないでしょうか? この角度から見たら服やスカートはこうなる
とかわかるようなソフトかなんかそういうのありますかね
カスタムメイドとか買うしかないですかね
人体ではなく服です ぼっち絵描きのみんな、描いてる途中でデッサン的に正しいか否かとか、何が良い絵でどう直すべきかがだんだん分からなくなってくる現象をどうしてる?
まあ相談できる相手が居たら一番いいんだろうけどさ… 最近ある程度絵が描けるようになって感じるようになったのですが、イマイチ人体のパーツの詳細な形がつかめていないのです。
デフォルメ調の人体の概形を確認するなら何を見ればいいでしょうか? >>106
描きたい絵のジャンルにもよると思うけど、二次元萌え的な絵ならfigmaとかねんどろいどとかのアクションフィギュアを参考にするのはアリだと思う
あと憧れる絵柄をよく観てデフォルメのバランスや上手く嘘をつく方法論を真似するとか
そうやって先人の培った技術や知恵を模倣しながら、紙の上と頭の中に自分なりの3Dモデルを定着させていくことが出来れば、等身でもデフォルメでも個性のある絵を描けるようになるのかなと思う >>107
返信遅れてすみません。
やはり観察が一番ですか 人体構造図なんかを見て試行錯誤していたのですが、イラストを見るのが一番ですよね。
フィギュアも機会があれば買ってみようと思います。
ありがとうございました。 最近ペンタブが描きづらいと感じてきたのですが、23.6インチのモニターにWacomのSサイズは環境としてやっぱりよろしくないですか? >>109
ペンタブのサイズの話なら…
モニターがその大きさならばMサイズあっても良いかもね
なんで描きづらいと感じているか分からないからそれ以外言えない >>110
説明不足ですみません。なんか長い線を描くときに線全体をタブ上に納められない感じ?がしていたんです。
やっぱりmサイズくらいが適正なんですね。回答ありがとうございました! >>111
Sはモニタが15インチ以下でちょうどいいくらいだから マジで小さいよ
小さいと細かく描くのがむずかしい
ペンタブ上では1cmくらいの線でもモニターではそれ以上になる
差があればあるほどズレも大きくなるし、それが原因かもね
迷ったらM
Lは24-インチらしいよ >>112
なるほど、ありがとうございます!
最初になんとなく一番安いのを買ったのがいけなかったんですね。今度買い直してきます。 そもそも板タブが合ってない、って場合もある
買うか買わないかはさておき液タブ触ってみるのもいいかもしれない >>114
液タブは金銭的問題が......
学生なもんで
電気屋で液タブ触った時はとっても描きやすかったです。 板タブは慣れるまでが大変
とくに慣れないうちは小学生か?ってくらい下手クソになるw
いままでずーっとアナログで描いてた人なら液タブのが描きやすい?のかな
自分ははじめ板タブで慣れちゃって今は板じゃないと描けない 最初はアナログでやっていて、今はアナログと板タブ両方でやってます。
もうここは思い切って板タブ一本とかで行った方が上達早いんですかね? スレチだったら申し訳ない
同人でCDを出す際にジャケットやらバックインレイのデザインをお願いしようと思っているのですが
キャラデザ含めて5万程度というのは相場的にどうなのでしょうか?
安いという場合には相場をご教授頂けると助かります。 5万なら安い
ただし絵がめちゃんこ神ってる場合はね 絵載せるとしたらTwitterかpixivならpixivのがいいのかな
あまりにも作業が遅くて絵を載せる頻度が落ちてたら、いろんな人の絵をRTしてるアカウントさんからフォロー切られてしまった… 額の広さの目安ってどんな物なんでしょうか
20歳位のイケメンキャラを描くとして今までデコだしキャラを描いたことがなく、眉から目と、髪の生え際から頭頂部までのいい感じの分量がつかみにくくて…
今まではどちらかと言えば萌え絵的に頭大きめに描く絵柄だったので、標準的な絵柄に変えたいのですがなかなか難しくて >>124
目指したい絵柄がはっきりしてるなら、参考になるイラストなどを見つけてまずは真似するとこから始めるのがいいかも
デコ出しならオールバックの描き方とかで調べれば結構出てくると思うけど
すでに調べて聞いてたらごめんね
>>125
質問が抽象的すぎて分からない
なにが上手くなりたいの? 本で何かが変わるという経験はなかったですね
結局は描くことへの欲求が大事だし 自分のスレ作ってみたいけど正直1週間持つ気もしないので過去スレ使っていいですか >>126
キャラの絵
可愛いキャラの絵
体の構図 絵を描く気力が出ないっていうか、絵を描くぞ!って思ってとりあえず下描き描いてるともう萎えてくる
線画まで終えて色塗りの段階に入ったら完成させたい欲が湧いてきて絵を描きあげられるんだけど
デフォルトで絵を描き始める前の気力がないし、絵をとりあえず描いても
下描き〜線画途中あたりで萎えてる下描きデータめちゃくちゃ溜まってる
絵を描くのは好きなのに、どうすれば絵を描き続けられるんだろ そこを乗り越えて描く理由がないのであれば諦めてしまえばいいだけです
なぜ描かなければいけないのか、自分で振り返る時期なのでしょう 良い絵を描ける方々って描き始めから絵の完成像がイメージできてるものなのでしょうか? それとも気の向くままに描いて気づいたらできてる感じですか? 良い絵かは別にして、少なくとも完成度の高い絵を描く人は間違いなく前者です >>135
ありがとうございます
やっぱりそうなんですか...... そういうイメージ力を培うにはやっぱり練習と観察あるのみですかね......
精進します 逆に言うとこうすればこうなると分かってしまう程の経験があるわけで
間違いなく努力の産物です
それとは別に、多くの上手い人は資料を参考にすることを怠りません
誰でも間違いや思い込みはあるし
経験や才能にあぐらをかかないということでしょう >>137
なるほど...... 何事もすごい人は基本に忠実なんですね
私はまだ本格的に練習を始めてたった一年なのですが、もう一度初心に帰って観察を大事にしてみます アドスレ689さんの服の資料に関する質問から
・服の色々な角度からの見え方の資料が欲しい
・リアルの服は無し
・ネット検索で満足できていない
・・・という状態から考えて、専門の本を求めるのが手っ取り早いと思われます
「服の描き方 本」で検索すると色々出てくるので試し読みとか活用しつつ探してみるのが良いかと 一応完成はさせられるんだけど毎回納得行かなくてsnsとかにアップできない
アドバイスとか貰ったほうがいいのは分かってるんだけど、自分で自分の完成した絵を見ても、なんかこうじゃないんだよな〜と思ってしまう
みんなラフとか線画だけとかバンバンアップしてて尊敬するわ… マルマンとmuseでスケッチブックB4のサイズが全然違うのですが、使用用途が違うとかあるんでしょうか? >>140
失敗作を隠すのは自分の絵の悪いところを自分で見つけられるようになってからにしましょう
自分ならいつか完璧な絵が描けると思っているならその自惚れた意識を捨てましょう
完璧主義者はイラストを描くにあたって最も損な性格です
世に出ない100%の作品よりも、世に出した10%の作品の方が価値があることを理解しましょう >>141
スケブはスケブだよ
そこに差はない
ミューズが規格よりでかいのは余白分をみてるんだと
マルマンが小さい理由はわからん >>141
どっちかFじゃない?
museはFサイズ表記じゃなかったかな >>143
余白なんですね。額に入れたりして端が見切れないようにとかそんな具合かな
>>144
B470sheetsと書いてあるものを買ったんですがFの表記はないですね レス失礼します。
お絵かきチャット相手を募集できるスレがあったらいいなと思うのですが、不要でしょうか? 立てても活性化は見込めないと思います
荒らしのせいでまともに機能せず板の過疎化が著しい今
必要とする人はほとんどいないでしょう
5ch外で募集をかける方が賢明です お絵かきチャットってなんだ?
みんなで絵を書きながらお話するの?
友達でもないのにそれつまんないしょ 質問スレなんだから答えろよ
ググレで済んだらこのスレいらないよ >>147
ありがとうございます。
やはり人が少ないので難しいですよね >>153
いやそれなりに絵描く人なら分かるでしょw 絵茶って他人の絵の描き方をリアルタイムで見れるからすごく参考になるよね
一番人の多かったpixiv絵茶が2年前くらいに終了になったし、他も殆ど人居なくなって寂しい感じになっちゃってて悲しい ライブ配信の普及が原因でしょうね
あれは描かない人も巻き込めるから勢いが増す
かつての参加型コミュニティがピークな時期は過ぎ
配信者対リスナーという図式が色々と都合良すぎたため圧倒的になった 絵チャはマジカルドロー使ってる(リンクをツイッターとかに貼らないと他の人は見れないけど)
一応見学システムもあるし ペンタブの設定迷走してます
現在ペンタブ側のペンの動きが1に対してキャンバス上のペンの動きが1.5くらいの比率になっていますが1:1に合わせたほうがいいか迷ってます
使用者の方はマッピングの設定どうしてます? >>160
板タブ使用者です。1:1の方が良いです。腕では正円書いたのに画面上では歪んでるのは余計な癖つきそうですしね。 >>161
ありがとうございます、数日少しずつ比率を小さくしていき結局1:1まで減らして落ち着きました
以前はペンタブの動きをキャンパスサイズに合わせていたのでペンタブ端でたまにはみ出しますがこちらの方が思うように動きますね 初歩的な質問で申し訳ないのですが、
気に入った画像のポーズをdesigndollの様なソフトで真似て
それを描いても盗作にあたりますか? 頭弱いのか?きみは
盗作しただろ!と指摘されたら
デザインドール使ったから!
というの?
○○←作品 のキャラのポーズをデザインドール使ってポーズとらせたやつを描いただけだから!というの?
なんの意味もないよ
つまりどうでもいいことだよ >>163
参考にしただけだろ
盗作うんぬん気にするなら自分で撮った写真使うか、左右反転してから描くか、手だけポーズを変えて描くかいくらでもやり方はある
トレスは駄目だぞ >>163
場合による
が、その手順であれば基本的に問題ない 質問なんですが
なんで一つの質問に複数人の人が回答しているのでしょうか?
どれも時間が空いているのに
気持ち悪くて吹いてしまうのですが…
価格コムやヤフー知恵袋みたいなベストアンサーなんて機能ここにはないですし >>167 気持ち悪いって思う感情が分からないな
これだけで満足? 1人だけじゃ質問の答えとして成り立たないことがあるからじゃない
質問の中身自体を見て見たら、それぞれ言ってることが違うし、複数の人の意見を参考にしたい人もいるでしょ >>167
そんなこと言ったらベストアンサーがないここで回答すること自体無益なんだが えはさんすうみたいに、いちたすいちはに
だけがせいかいじゃないからだよ
わかったかな? レス伸びてると思ったら…
掲示板なのに面白い感覚の人も居るもんだ 複数人って言っても>>164は指摘の割には質問に答えれてないしノーカンでいい >>164
私はずぶずぶの初心者なのですが、
ある程度名の知れてる方が盗作(パクリ)など言われてるのを見ると私のやってる事も同じなのかな?と思いました。
>>165
ポーズの参考にするだけです。
トレスは自分の絵柄を自分で否定してる感じなのでしないです。
>>166
ありがとうございます。 参考にする絵を横に置いて自分なりに描く行為ってなんて言うんでしょう?
重ねてほぼ丸パクリは「トレス」ですし出来るだけ似せて描くなら「模写」ですが
それよりもっと緩く構図などの参考にはするけどキャラの画風や細かい線は追わず
あくまで絵としてしっかり完結させるのを優先させるような描き方です >>177
「参考」だと思うけど複数人の独特な構図の場合、それを公開すると「目トレ(目でトレース)」と言われパクり扱いになる事もあるよ
公開するなら構図によっては「○○を参考にした」と書く方がいいかも知れない あぁ正にそれです 習作としてわりと頻繁に行うのですがこれをツイッターなどでうpると
ワンチャン「これ構図パクってね?」と言われることを懸念しています(まぁ実際参照しているんですが)
かといって模写と言うと「イヤ全然合わせられてないしガバガバww」なのでなんかいい感じの言い回しないのかなと思った次第
「○○さんのを参考に練習中」みたいに呟くのがベターか… ありがとうございます 良い悪いはさておき
実際問題構図を模写してパクってる訳だからそれは仕方ないんじゃないのか
いい言い回しとか言うけど単に言葉の綾だろそれ
気にするなら「練習画は公開しない」しか手はないと思うぞ 模写したい絵は眼と脳みそに焼き付けて、
描いてる最中は一切見たりしない・・・
てな練習法はあったけどね
どうしても元絵と違ってしまう部分が貴方の「オリジナル」な部分だっていう理屈。
まぁそれにしたって今の時代じゃ若干苦しいけどね 「○○さんの描き方パクリ中」でいいんじゃね
資料集見て描くのが参考
他人の作品見て描くのがパクリ
自分の作品じゃない絵をわざわざうpなんかしなけりゃいいのに 練習絵や習作をアップしちゃいけない訳じゃない
緩く構図を参考にしてるなら
179の案でいいと思う デザインドールだかクリスタのモデルだかを使ってみようかなとおもったんですが
ガチのプロの漫画とかイラストレーターとかはこれらをつかっているんでしょうか?
使っていないなら自分もそういうの使わないでおきたいです それなりに使ってる方いらっしゃいますね、特に漫画化さんの方はアシさんとかと連携とりやすいとかなんとか >>186
最近だと使ってる人もいると思うよ
クリスタは使いづらいけど慣れると時短になるし明らかにデッサンおかしすぎるみたいなのは無くなるし
ただ慣れないうちは特に漫画だと明らかにガチトレースしてたりポーズが固すぎて不自然、表情が固すぎて人形劇みたいになってたりで一発で分かるw
性食鬼って漫画描いてる人も今はすごく上手いけどひどいときがあったな >>189
これはあなたの絵ですか?
商用の部分転載に見えますけど 最近は例として示すための転載にも厳しい風潮だし
せめて誰の作品か分かるように作者と作品名は記してね
画像無しかURL記載の方が無難かも >>189
ベタ塗りしてから水彩ブラシやエアブラシで境界をぼかしたり削ったりしている
か、固めの水彩でざっくり塗ってる
ハイライトは固めなのでペンかな
シンプルな塗りだし見様見真似ですぐできると思うが。
あと他の人も言ってるが転載ならサイト名とか作品名とか書いたほうがええよ
ちゃんと許可取ったりしてたらごめんね。 すごい初歩的な質問なんですが、
写真をトレースしたら、元の写真と全く違う?変な絵になってしまいました。
なぜこういうことになるんでしょう?
色をつけないとこういうものなんでしょうか? トレースしたつもりでも線の濃淡や微妙な太さが違えば雰囲気変わるだろうし、
元絵と塗りが違えば別の絵になるんじゃね、しらんけど >>193
そんなことになったこと無いからわからない 光と影が表現出来てないとか
輪郭なぞるだけのトレスなら立体感つかめてないとか?
自分がトレスしないからどんな状況なのかも分からない、ごめん。 春夏冬ゆうさんみたいな塗りはどのブラシを使えば似た感じにできますか? >>197
検索してみたけど普通に鉛筆・エアブラシ・ぼかしで出来そうな塗りだと思う
まずは顔だけとか模写してみたらどうだろ?自分の練習だけならスポイトで色とっても問題ないし特別なブラシって感じはないからやってみて考えると良いと思う
背景は水彩ブラシっぽいね >>198
的確なアドバイスありがとうございます
とりあえずやってみます 変態でも好きに〜のアニメやってたのですが、あの全体的にキャラがぽわっとしてる塗り方って何でしょう?
肌色のオーバーレイを薄くしてるのかと考えたのですがなんか近い雰囲気になりませんでした
いつも色塗りをすると気がつけば濃くなってるのでふわっとした色味に変えたいです
作成後に色味を淡い感じに調整する良い方法とかありますか?
色調補正レイヤーもだと褪せた感じになってしまいます
まだクリスタ初心者レベルです その位はググればよかろうて
>>202
色調補正は慣れるまで難しいですね
「グロー効果」で検索してみると今回希望する塗り方が出来るようになると思いますよ なんでわざわざ教えてやる側が検索しないといけないんだよ
頭使えよ >>202
調べたけど全体的にピンクっぽいという印象
塗りのレイヤー(又は影レイヤーにクリッピング)にオーバーレイやソフトライトなどで暖色系の色を被せる
不透明度はいじってね
前髪の先端に肌色を乗せている
主線の太さを変える(光があるほうは細く、影の方は太くする)
見た感じ髪の毛の線は細くなってる
主線の色を変えてみる(いわゆる色トレス)
かな?
金髪がかわいい >>205
著作権法に配慮した流れで画像乗せてないんだと思うよ 効果としては主線の色を変えているだけでいける
実際はどうか知らないが再現はフィルターかけない方が簡単と思う
色合いが把握できなかったらスポイトしてパレット作ってみるといい >>208
何いってんだお前
ならVIP なんJ Twitter 角煮
ありとあやるところで逮捕者出るわ
バカにもほどがあるだろ
わざと馬鹿なフリしてんな? IDコロコロしてるから何なんだろうな
関係性0なんですけどw
頭使えよw 検索してチョロっと見てそのプロのことをわかった気になるのもどんだけだよって思うけどな
それで参考になりました!とか言ってるからほっとくけど 著作権配慮が他板との決定的な違いかもな
別にここに限らずお絵描きVIPもそうだぞ(外部板)
創作に携われば嫌でもマナーを守ろうとするわ アニメ化されてるなら公式サイトもあるんだろうし、そこにある公式画像のURLをここに貼ればいい
作品サイトとか出版社のサイトとか、合法的にその作品の画像を載せてるサイトへ誘導URL貼るだけなら著作権的になんの問題もない
マナーを守りつつ回答しやすい質問の仕方をするのが質問者・回答者どちらにとっても有益 絵師さんならTwitter引っ張ってきてもらうのが一番早いんじゃない
いつまでも議論してると質問者が来ないなw レスしてなくてもこっそり見てるだろ
当たり前だけどさ >>221
今見たらこれ言葉足らずだった
〇〇さんみたいな塗りがしたいっていう質問の場合、その絵師さんがTwitterやってるならTwitter引っ張ってきてもらうと早いし助かる
と言いたかった 絵を描きたいけど何を描きたいかわからない時ってありますか
そういう時どうしてますか 描かない
義務でもないし責任もないから
自分が描きたい人間なのか掛ける人間でありたいだけなのか振り返る期間とする
前者なら何があっても再び筆を取るしね 描きたいけど描く題材が決まらない時は
Twitterなどでよく見かける「お題」系のツール使ったり一緒に参加したりするといいよ
この板でも◯◯を描くスレみたいなものがいくつかあるから参加してみるのもアリ
あとは好きな絵をひたすら眺めてると描きたいものが見つかることがある
憧れの絵を参考に練習に励むのもよし ありがとう
確かに義務ではないんだよね
描きたいって気持ちが無いわけじゃないから練習も兼ねてお題探してその辺の神にかきなぐってみるよ アナログ長い間で描いてましたがデジタルのみで描きたいと思い液タブ使用で練習中なのですがアナログ程速く描けません
同じようにアナログからデジタルに移行した人はすぐに描けるようになりましたか? 時代や金銭的理由で板タブから入った人達よりは数倍恵まれている >>228
自分は当時学生で板からだったので、思い通りになるまではマジで一年近く掛かったよ…
講座やメイキングも今ほど充実してなかったしね
オーバーレイシート貼ったりアナログの質感に近付けるとか、
あと下描きはアナログでやって取り込むとか。
時短になるかは分からんが単純にまだ不慣れなんだと思われ >>228
液タブじゃなく板タブ時代だけど買って少しいじって使いこなせず三日坊主で死蔵
数ヶ月後バイト先の編プロで「絵描けるって言ったよね?締切間に合わないからイラストレータさんの線画塗って!一週間で50カット」
と無茶振りされて2日でほぼ使えるようになった
切羽詰まると案外なんとかなる 塗るだけならなんとかなるよ
おれもそういう無茶振りされた経験ある 線画ならまだしも塗りだの
どのツールを使うべきか
ジョウサンとかハッコウはどうするべきか
とか、覚えるのにめちゃくちゃかかるでしょ 発光って白で代用できるというか、アナログで描けてたんなら後回しでいい要素だと思う
乗算は便利だけどね
アナログから移行したときにいちばんしんどかったのはレイヤー分けだったりする
ついつい同じレイヤーで描いちゃって分けとけば〜って後悔 そうか? と思ったが確かに発光って使わないな…
レイヤー分けがしんどいは同意
線画に塗ったり分け忘れたり、結局2枚程度にしか分けなくなった… 発光すごく便利だけどなぁ
光が抜けていく表現や微細な明暗の変化が超楽ちんちん うん…使わないねえ
強すぎるので
強すぎて暗めの色選んでたりして本末転倒 ぱっと見は映えるけど
見る側としてはうわあ発光に頼ってんな、て絵が多すぎてね 発光やスクリーンとかの利用を解説してるサイトとかないですかね?
なかなか見つからないです ベクターに頼ってる
スクリーンに頼ってる
オーバーレイに(
レイヤーに(
ctrl+zに(
色々言われてきたけど結果が全てかなと 長い線をシャっと描きたい
女性の絵描きさんに多いキレイで長い線
あれ描くのってどうやってんの?ベクター線? 少女漫画では丸ペンで繊細で活き活きとした美しい線を引く文化が培われたからね
手塚治虫の初期の力強く生々しい線も憧れちゃうね
今は線補正でごまかしてるけどデジタル機材もいずれそこまで表現できるほど進化するかな 生の原稿だろうと取り込めばすでにデジタル
できない訳がない イラストレーターのnoco先生みたいな塗りがしたいんですけどどうすれば似せれるでしょうか?
クリスタを使ってます
https://twitter.com/NOCO9999
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) >>253
Twitterのリンク貼ってるじゃん
>>252
塗り自体はあっさりめに見える
線は茶系で、ベースの色と影に、さらに薄い青を重ねてる
ラフ絵っぽいのを見ると水彩ツールっぽい感じ
Twitterにかなりアップしてるみたいだからそれを真似してみるだけでも十分参考になると思うよ >>254
書き忘れた
Twitterにメイキングあったけどそれじゃ簡素すぎるのかな >>254
ありがとうございます
瞼のこの塗り方?はこの人に限らずよく見るんですけどどうやってるかわかります? 色塗りが下手です
他人のイラストをスポイトしてパクればよくなりますがそれじゃあ許せなくて困ってます
参考になるサイトありませんかね?
ちなみに色塗りは全体的に下手です まずリアルな立体感に関してどれだけ理解していますか?
ここ10年の流行りの絵を基準に語るならば
最低でも人体の生み出す陰影や環境光についてある程度の理解がないと厳しいです 初心者ですよろしくお願いします
線画の色がまばらで(薄いグレイ濃いグレイ黒)みたいになってるんですが
色を統一する事はできますか?
下描き、線画、彩色等レイヤーは分けてあります 筆圧と濃度を連動させないブラシ設定にすれば良いだけでは?
クリスタの仕様は知らないけどできるはず >>262
ありがとうございます!
そもそも100%にしておけば良かったんですよね
今からまたなぞっても良いのですけど
一気に変える方法があれば手っ取り早いなと思って質問しました >>263
クリスタは使ったことないけどフォトショなんかと一緒なら線画レイヤーを複製して乗算>統合の繰り返しで濃くできないかな?
さらに透明部分選択>反転>塗り潰しとか >>263
たぶん二値化とかでもいける
線画抽出からの濃度変更とかでもいけるんじゃなかろうか(うろ覚え) >>258
259さんの意見に追加で
「色塗り」が苦手なのか
「色選び」が苦手なのか
「効果の使い方」が苦手なのか
どの技能を不得手としてるのか意識してみるのも大切 人物の影について教えてください
皆さんは影は、自分で色を選ぶのか乗算レイヤーか、どちらの方法で影色をつけていらっしゃいますか?
乗算にするとレイヤー1枚で楽なのですが肌と服で同じ影色は・・と言うときも多く、ずっと塗り方で悩んでいます
よろしければ皆さんの方法を教えてください >>269
多分レイヤーを一枚でやってるっぽいけど
普通は各パーツ毎にレイヤー、そのレイヤー毎に影のレイヤーってやる
乗算だろうが通常だろうが色は個々で分ける
自分は例えば肌だけで下地レイヤー、1影レイヤー、2影レイヤー、乗算レイヤー、肌の赤みレイヤー、オーバーレイレイヤー、加算レイヤーくらいは使う >>270
やはりそうですよね、慣れないうちは特に・・そうすると毎回同じになってしまいます
>>271
本当に参考になります!ありがとうございます。
肌だけで1影2影の他に、乗算も使うのですか?もし良ければその乗算はどこに使うのか教えていただけませんでしょうか。
あと、ちなみに肌の1影2影は通常と乗算、271さんはどちらで作ることが多いでしょうか? 横からだけどキャラ塗り上達術って本が役にたちましたよ
プロの方の妥協のしなささが工程に表れててやっぱり違うなー…っと
レイヤーの情報をダウンロードできるのでそれ見たらすっご…って思った すごく参考になります、ありがとうございます!
探してみます スレチかも知れないですけどなるべく匿名でエロ描きたいと思ってるんですが、そういうのに適した場所ってどこかありますか?
5chでもそうじゃなくてもいいんですがtwitter以外でお願いします! >>275
R-18のタグ付けができたり、R18カテゴリがあるとこが好ましいかと。
SNS型ならpawooなどイラストに閲覧注意ってワンクッション入れられるとことか。
まあ支部が無難よ。 匿名ならここじゃない?
PINK板ならいろんなジャンル網羅してると思う 5でやるならここは一応全年齢対象板だからBBSPINKのお絵描き・創作板がいいかと ご返事ありがとうございます
pixivはすでに使ってる垢があって複垢ダメだと思ってたんですが調べたら大丈夫そう?ですね
PINK良さそうですね、少しROMって見ます! 初歩的な質問させてください
絵が上手いとは想像力が高いという事か手癖が強いという事かどっちだと思います?
自分はどっちもないといけないと思っていますが当然どちらもありません><;
ご回答ヨロちくビーナス >>281
総合力じゃない?
想像力あってもそれを説得力ある様に描くにはデッサン等の技術いるし、手癖(絵癖?)キツイとその分好き嫌い別れる絵になるから普通の絵とのバランス感覚も必要な気がする(絵の内容が伝わるかどうかという意味で) >>281
想像力と手癖それだけじゃだめなんじゃないの
想像力あってもそれを形にする技術持ってないとだし手癖は描いたことないものは描けないからその技術とはまた別になる
まぁ、描きたいものにもよるけどね >>282,283
参考になります
これから少しずつ頑張ろうと思います
ありがとうり坊主 絵が上手いとは…ピクシブのフォロワーの数だっ…!
数字という説得力はデカい
などと極論言ってみる 上手な人でもフォロワー数少ない人もいるし
えっ…と思うような人がフォロワー数多かったりする
単純に技量が上手いか下手かというやり
アピールや時勢に乗るのが上手いか下手かでフォロワー数は大きく左右されると思うよ Twitterでも自分の方が上手いのにいいねの数で負けてて病んでる絵描きいるよね
まぁ、承認要求から旨くなりたいってのはあるかもしれんがそれで描くの楽しめなくなると本末転倒な気がする >>286-287さん
そうそう、自分もおっしゃる通りだと思います
でもその意見は絵を描く側の意見なんだよね
大多数の絵を見るだけの素人さんは人気込みで絵の上手さをはかる
金や女と一緒で人気とは多いところに集まる
ああくやしき 絵の才能のある人は個性的な絵を描ける人
絵が上手い人は模写能力に優れた人
大抵の人は模写しまくって腕を上げてると思うわ 単に模写だけだと手癖になるから模写でも意識してする方がいいと思う 長文イミフ文になりますが質問がまた一つ湧いてきました><;
ある方に2.4千人位のフォロワーがいらっしゃいますが自慢にならないのですが逆にフォローされてます^^;
上げた絵に誰もが無反応でも大抵はブクマとかしてくださって雰囲気とか作品名とかを理由に・・・だといった感じなんですがここで疑問が
フォロワーやいいねやブクマ増やし程度のワンチャンあると思いますか?
あと、フォロワーの数にも誤差はあるんですか?ヤフー知恵袋で閲覧数は千(?)からは見たくて見てる人の数が含まれてると聞いたのですが
またしてもよろしくお願いいたしマンモスっぽんぽんち そんな数ばかり気にしてないで純粋に交流を楽しんでみては? >>292
PCのスペックが絵を描くにはギリギリで絵でチャットは無理と思うのでどうすればいいのか
話しかけるとかしかできませんが、相手も時間があるでしょうしドキドキです^^;
ちょっとがむばってみます 分からないところがあればその都度調べつつ、書き直しを重ね時間をかけて一枚仕上げるのと、人体だけ描いたり小物だけ描いたり一点集中の練習やるの、どちらが上達しますかね…
正直なところ楽しいのは前者でして、でも最近になって「練習」というものから逃げているのではと思いまして 描き慣れるなら数
細部など考えながらやる今の自分の実力でどこまで描けるのか知りたいなら一枚しっかり
用途や自分にあう方をやればいいかと思う クリスタで筆圧で濃淡を全く変えずに太さだけを急激に変える設定ってあります? 絵下手なのですがサイトに上げた似顔絵がほぼ閲覧者0でコメントもないので
何ゆえ閲覧者が少ないのか下手以外の理由が判らないのです
一寸の間晒させてもらってアドバイスを頂きたいので勝手に小一時間晒しておきますご容赦を
https://dotup.org/uploda/dotup.org1939818.jpg.html 要点としては
顔単体の絵で主張がない
アゴい
リアル漫画タッチという需要のなさ
口を隠すだけで美人度が大幅にアップするので
まずそこ修正必須ではないかと
あとは胸まで描くの重要いろんな意味で印象変わる >>299
改良してみます!消しておきますね
ありがとうございましたm(__)m こういう絵を描きたい、というものが浮かばないのですが、それらを鍛える方法って何かあるのでしょうか?
ここでいう「こういう」というのはテーマやポーズ、衣装、キャラ配置や構図などを指しています
マイ神等を見ていると「今日は猫の日なので猫耳つけてみた」とか「メイン5人描きました」と自身の見たいものを形にして魅力的に見える構図を考えてとやっているようなのですが、自分ではそういうのが1から浮かんだりしません…
人の絵の構図をパクるわけにもいかないし、どういうインプットをしていくのが良いのでしょう?
描いてる絵は趣味の2次絵です 現実からフィードバックすればいいんじゃないでしょうか?
絵のことばかり考えて絵以外から得るものがないのではもったいないでしょう
ヒントはそこら中に転がってます
ヒントに気がつけるかどうかです
それは興味をどれだけ持てる人間であるかということです >>301
夏だから夏の絵描きたいな〜から始まって、
花火とか向日葵、和室でぐーたらしてる絵、扇風機、とか少しずつ広げていくといいかも?
自分もあんまり思い付かなくてすぐ出がらしになるから、ここ良いなと思ったら写真とかを撮ったり思いついたらメモしたりしてる 301です
確かに引きこもって描いてばかりでいい加減ネタがないって感じになってたかもしれません
連想ゲームも苦手でしたがやってみるのもいいですね
普段出掛けないような所に行ったりもっと人を見ないとダメですね! >>301
>人の絵の構図をパクるわけにもいかないし
構図やテーマに著作権はないYo(あんまりあからさまだと嫌われるかもだけど)
youドンドン吸収して自分のものにしちゃいなYo
テーマもネタも思いつかないんならリクエスト募集とかしてみなYo
あとは何を見るにも聞くにも「〇〇君(ちゃん)と合わせられないかな」とか考えるといいYo
和服を見て着せたいと思うもよし、悲しげなピアノ曲を聞いて物憂げなシーンを描きたいと思うもよし、テレビで絶景を見てそこに立たせたいと思うもよし
この世のアイデアはほぼ全て何かと何かの足し算なんだYo
故にチャレンジしまくることが想像力を刺激する第一歩になるんだYo
チェケラッ この板でもpixivでも、
外で見てきたことに触発されて書いてる人なんかほぼいなくね?
ネタ収集はネットサーフィンで十分だと思う
ただネタを見つけるのにも得意不得意はある
プロだってネタに困ることはあるはず。
猫耳とか集合絵とか女人化とかはお約束とかパターンになってるので
別に斬新なものを0から生み出してるわけではない
描いてみたいかどうかでしかない
ただそういうのをほんとに一番はじめに考え出したいというなら
かなり難しいと思う
そういうの考えてる時点でひらめくのは苦手なんじゃないか すみません、初歩的なことだと思うのですがですが質問させてください
今時な感じの水彩塗りの絵を描こうと、クリスタを買って透明水彩で塗ろうとしたのですがあまり色がつきません
配布されていた水彩Sもあまり・・
濃い水彩なら色がつきます
これは私の筆圧が弱いということなのでしょうか
それとも、皆さん濃い水彩で塗って透明水彩でぐりぐりぼかして描いていらっしゃるのでしょうか
よろしければ教えてください 途中送信してしまった
ここのページのような色にもならないんなら筆圧設定したほうがいいかも >>308
参考のサイト、保存させて頂きました!
私はもう少し薄いですが概ねこのような感じです!これが仕様だと分かって少し安心しました
このページに載っているように筆圧設定を調整してみたり、不透明水彩も使ってみようと思います
本当にありがとうございます すいません。質問させてください
この方 https://twitter.com/rei_17?s=09
のイラストが大好きなのですが、こういう色彩ってどうやって描いてるのでしょうか?
https://twitter.com/5chan_nel (5ch newer account) 塗りは普通に厚塗りで補色に青系やピンク系を差し込んでるように見える 亀レスになりますがありがとうございます!厚塗りの上に暖色やブルーなどを置いてなじませるのってやっぱりオーバーレイとかスクリーンを使ってるのかな
合成レイヤー系がてんでダメなのでもっと勉強しなきゃ… 補色っぽくも入れてるし、ハイライト的にも入れてるし
彩度高いパキッとした感じ見るとそのままの色置いて水筆的なので伸ばしてたりもしてんじゃないかな
影とかはわからんけど差し色は生だと思う
実際色スポイトして研究するしかないんじゃないか
技法は普通の塗りだし、配色はこの人のセンス 技術的には何も特別なことしてないよねこの人
だから単純に修練の問題 イラスト門外漢のオッサンですが質問させてください。知人が電撃大賞イラスト部門に応募して2次選考通ったらしいのですか、どの程度凄い事なのでしょうか?
褒めてあげたいのですが、程度が解らず曖昧に凄いね�ニ言ったら少し残念そうにしていたので、、、 そのコンテストの募集数と二次審査突破数を調べればどれだけすごいのかわかるんじゃないの
大学受験もそんな感じであの大学に合格したの?すごい!!ってなるわけだし 電撃イラスト大賞で最終的に選ばれた人って角川の為に働かされる未来になってんの? 電撃斗角川って和解してんの?
喧嘩別れからの情報知らない 応募総数は400くらいです。
でも賞のレベルとか格は応募総数では測れないですよね?
そういうトコはある程度界隈の知識ある人じゃないと判らないと思って質問させていただきました。 そういうコンペ?ってまず一目見た瞬間に一次落とすか通すか決まるって聞いたことある
絵ってまず見てもらうのが仕事だしね
そんでそのあと目の肥えた審査員が改めて見て、それで二回目の審査も残ったんだから相当じゃないかな?
二回も審査をパスしたってのはどんなジャンルであれ凄いことなんじゃないかなー 話の途中ですみません気になったもので関係ないレスさせてもらいます
pixiv等に死にアカと複垢からのフォロー・ブクマ・いいね・コメはどういう理屈で発生するの?
フォロワーが少なくてなんか絵描かない人からもフォローされた事が気になる。どっかでプギャーされてるのかな??と思って
プロ&セミプロの話は含まない方向で誰か教えてください >>320
賞のレベルや格なんて無いと思う
あるのはその時応募した人の実力だけで、その中で評価されてると言う事だけ
その人の他の絵を2〜3枚見れば実力見えるだろうけどね
なので普通に褒めてあげればいいと思う
>>322
単純に気にいってもらえた、ではダメなのか?
絵を気にいるのに描く描かないは関係無いし、どうしても本心を知りたいなら本人に聞くしかないと思う
そんな疑心暗鬼の不安抱えてては良い絵描けそうにないしね >>323
ありがとう
そうですね、ちょっと話聞いてもらえるように工夫を凝らした絵を考えてみます
できるかは分からないけど(笑) 集中が続かないです…
超絶遅筆を治すにはどうしたらいいでしょう はい。私なりに素直に褒めてあげようと思います。多謝。 質問なんですけど、
今どきになってもクリスタとかでスクリーントーンを使う意味ってあるんでしょうか?
デジタル入稿とかができるのならグレーで普通に塗るんじゃダメなんでしょうか
全く経験がないので分からないのですが・・・ >>325
自分も遅筆(線画の落書きで3〜4時間とか平気でかかる)だけど仕事じゃ無いならokだと思う
集中に関しては何でも良いから描く事が楽しいと感じる要素が描いてる作品の中にあれば切れ難くなると思う
>>327
印刷の話になるけど原稿データをRIPと言うシステムで網点化して印刷用の刷版を作るんだけど、その場合基本的に出力時の網点の線数(点の大きさ)は1種類に固定されるんだ
漫画のトーンは濃い薄いだけじゃなく線数も大切な表現の要素なのでこだわるなら原稿データでトーンを貼る事になると思う
でもおっしゃる通りグレースケール入稿のプロも居るので、品質も出力や印刷にも問題は無いけどね
ただ、その場合うまく作らないと主線やベタ部分も網点になる危険もあるかな 線数と濃度が分かりにくいので補足して例を挙げると、
同じ濃度20%のグレーがあったとして
唇に使うなら細かめの65線の細かな網点
水玉パンツの柄に使うなら30線の大きな網点
と言ったらわかるかな?
グレースケール入稿だと全部同じ60線や65線で固定で出力されると言う事だね
逆にグレースケールそのままの見た目にするなら150線くらいで細かく出力する方法もあるかと 一年ほど前にpixivに上げた落書きがちょっと経った頃「666」ってコメント付いたんだけど
詳しくないけど悪魔関連の数字だった様な気がするんだけど閲覧者の不興を買ったって事かな? それ関連のキャラに似てたとかそういう意味かもしれないし
該当の絵を見ないことには分からんですよ >>331
絵は無理なんですけど説明なら
幻水3のラスボスをムキムキ全裸ち〇こ無しで描いたんですけどその双子の兄の方が童貞って設定の一枚絵で
兄が泣いてるっていう・・・精神状態というかオーラを体型で表したっていうか
セラかレック納豆様を貶めた感がありますね・・・
これ自分が戦犯なんでしょうか? 中国圏のスラングで上手い!凄い!グッド!という褒め言葉らしいぞ >>333
うわ、検索したらホントに出てきました!
見つけてからショック受けてたんですけど凄く嬉しいです
>>331様>>333様
ありがとうございました(^o^)/~ pixivにしか載せてないんですけど、
絵が意外と下手でも結構人気なユーザーってどうやって閲覧数稼いでるんですかね?
リアルでのコミュ力と同趣味知人の数?インフルエンサーに関わってる人とか?
SEO対策とか?何が正解なんですか?お願いします >>336
pixivに限らずコミュ力が高い(自分からガンガンメッセージを飛ばしたり絡みに行ける、リアルイベントなどに積極的に参加してて交友関係が広い)
みたいな人はまあ当たり前だけど画力関係ない
あとは流行のジャンルに敏感だったり
画力に左右され辛いネタ絵をメインに描いているとか
反応欲しいだけなら流行りジャンルか版権ものかね >>337
即レスありがとう
流行りですか。版権もの・・・ミニーとドラえもんが一番伸びてるんですけど一年経っても1000閲覧いってませんので
となると一つのファイルの中にどっちも必要という事ですね。
人と関わりを持つのが苦手なのでやっぱ地道にフォロワー増やして絵をうまくしていくしかない
それでは失礼しました もう一つ質問が。
pixivの投稿画面にあるオリジナルというチェックボックスは一次創作ならチェック出来るんですか?
一次創作又は二次創作だけど模写じゃないならチェック出来るんですか?前者として使ってきましたがどうですか?
ちょっっと日本語おかしいけどよろしくお願いします 前者です。
完全オリジナルの一次創作物、何かの版権等ではないということです。 服のしわって先にどういう態勢だったかによって同じポーズでも変わると思いませんか?
パースとれないんでせめてそれくらいできる様になりたいとは思いまして
よろしくお願いします 布が引っ張れる方向によりシワが出来ます
また布の固さ柔らかさ厚みでシワの数や形も変わります
例えば制服やスーツの固くて厚い布地と柔らかいゆったりしたワンピースではシワの出方は違います
最初は写真を見てどう違うのか研究し、描いてみてください
一発でシワが何も見ずに描けるようになる方法はないです シワは一本線をひいて片方ぼかすとらしく見える
気がする 自分の描いた絵に発情しないのって画力が未熟だからですか?他が原因だと思います?
お願いします><; 絵を見ない事には何とも
ただよほど満足したものでないとそういう感情がわかないってBoysBeの作者が答えてた >>347
下手ですがR18ですのでご注意を。
昨今の巫女を強〇→https://dotup.org/uploda/dotup.org1961399.jpg
女子高生和〇バック→https://dotup.org/uploda/dotup.org1961404.jpg
なんか好きな商業キャラの絵なら線画が荒く練習が足りない様に見える人のラフでも台詞が一寸ついてるだけで結構来るものが有るので
体位も属性も好きなものを選んでてもオリキャラになってしまうのをどうにかすべきかも。オリキャラを止めるべき?
マガジン作者先生の意見が真っ当っぽいので><それだけじゃダメでしょうけど
ああ文がイミフかも この板は全年齢だからなるべくそういうのはpinkでやってくれ、もしくはおーぷん
という注意だけもなんなので。
自分の好みのシチュエーションで描いて反応しないってことはキャラがダメなんだろ
自分で言うように好きな二次キャラ、もしくは二次キャラに似せたキャラで描いてみれば?
台詞もつけてみるとか、好きな絵の模写してみるとか
あと徹底的に自分の好きなシチュエーションを突き詰めて描き込んでみたら?
あとパッと見、こだわりの部分がわからない
乳にこだわってるとか乳首にこだわってるとか女の子の泣き顔にこだわってるとか
そういうのが全然伝わってこない
個人的には汁気と赤みが足りない、乳首が濃すぎ、肌が黄色すぎ >>349
ごめんなさい><;
ありがとう気を付けてみます クリスタ使ってるんだけど今まで鉛筆ばかり使ってて私上手いな〜って思ってた
で、最近gペン使いはじめたらめっちゃ下手くそになっちゃった
なんでだろう?筆圧感知がピーキーすぎるから?鉛筆のタッチでごまかせてたから? >>351
実物見ないとなんとも
ただ線画なら丸ペンでGペンは髪とかに使ったほうがいいかも
絵柄や塗りと合ってないっていうのもあったり
描き方も色々あるしまずは目指したい絵がどんなのか探してみるとか
クリスタなら講座系も豊富 絵を見ないと何とも言えないんだけど、鉛筆で描いてるとき一本線で描いてる?
複数線でラフっぽく描いてない?
線が複数引いてあると頭の中で最適線選ぶから上手いように錯覚するので
ペン入れするとこんなはずじゃなかったのにってなるのはよくあることだよ
上手かったら何で描いてもそこそこ思う通りに描けるもんだしね
もしくは鉛筆線の情報が多い分、上手く見えるだけかもしれない
Gペンが使いこなせるように練習することをおすすめする
メリハリや強弱つけて綺麗に描ける人はやっぱり上手いしね フォトショップ高いから他のダウンロード販売のにしようと思ってるんだけど
i5メモリ8Gに拘る必要ないと思うんで後は行動の取り消しコマンドが打てるように
ノートパソコンがいいと思うんだけど大きいのも重いのも御免なので
イラストソフトとインティオスペンタブ(これだけは残った)使えてコマンド打ててって条件だけだと
軽量タブレットUSBポート付に軽量小型ワイヤレスキーボードとポケットWi-Fiでもいいんじゃないかと思うんだけど
実際どの程度の買い物になると思いますか?10万あれば足りるといいなと思ってるんですけど只の趣味だし
長文投下失礼しました、あとご回答お願いします >>351
「紙に鉛筆で描いていてクリスタでペン入れ」したのか
「クリスタで鉛筆で描いて、それにペン入れ」したのか
自分は馬鹿なんで文脈読めないですけど、
全く同じ筆圧設定で機械的に線を引いても
描き味はまったく違うので「鉛筆用の書き方と設定」と「ペン用の書き方と設定」
をそれぞれ見直すといいかもしれません >>354
3Dやゲームやるんでなきゃ4万くらいのやっすいノートで全然いける >>354
持っているペンタブをそのまま使用+持ち運びが前提なら選択は悪くないと思います。
ただ、その条件だと液タブでそのままキーボード接続できちゃうので、完全に絵描き用なら
ソフト+液タブ+キーボード+ポケワイ
がそのまま100kぐらいになります(液タブはエントリ−モデル)
常に持ち歩かないなら>>356氏のノーパソ案+ペンタブ+ポケワイ
も、ちょっと重量増すだけで性能は問題ないです。
ただ、量販店で売っているノートは高いうえに使用頻度の低いソフトがてんこ盛りなので、
専門店でBTO組んだ方が同価格で性能を上げられます。 みなさんレスありがとう
なんか規制がかかって返信できなかった
練習&設定見直してみます!
というか筆圧感知を鈍くしたらちょっとましになりました! >>356,357
ありがとうございます
>>354です遅レスすみません。3D含まないお絵描き専用希望です。クリップスタジオをダウンロードする予定
解像度300pixel/inch・7inch正方形で絵を描くのが大抵です
推奨8Gなのでドスパラで8万台がいいか・・・>>356さんの話を信じて量販店に行くか・・・
raytrektab DG-D10IWP2+カバータイプキーボード (88,407)
Altair F-13KR (82,478)
悩みどころはこの二つ
タブレットは軽いですがキーボードがあまりよく言われてないですし今あるペンタブを使いたいです
ですがトイレとかで居ない間に悪さされない様にロッカー(サイズ未確認)に
しまい込めるものがいいとも思う為選択の範囲に入っています
どちらが使い勝手がいいのかご感想等お待ちしております レイトックタブ持ってるけどやや重いのと画面小さいから結局ドスパラで組んだBTOノートPC使ってるよ
画面大きいやつならipadやSurfaceの方がいいんじゃないかとは思う
ただレイトックタブのバッテリーの持ちはかなりいい >>360
ありがとうございます
画面の大きさは自分は考えに入れてないですなんというか最終的に
ロッカーを明日見て入るサイズかだけでどちらを購入するか決めようと思ったり←あほですね
ipadもsurfaceも検討はしたんですが買わない方がいいと判断しました >>361です
家族にパソコンも日々進歩してるとか言われて壊れてから20位のイイやつにすればとも言われ
どんなレベルのかと思ったら外付けHDが容量十年しない内?に倍になってた事を思い出してしまいました
今の(重量的に)重いやつが壊れる日が楽しみとかおかしな話ですが今は我慢。←ケチだ(笑)
それではごめんなさい皆様そしてありがとうございましたm(__)m 色塗ったら思ってたのと違う!ってなるの防ぐすべはありませんか?
線画の時点ではよろしく見えるのに色塗るといびつに見える…
ググったらシルエットから描けばいい、とか出てきたけどそんな高騰テクはありません… おおざっぱなバケツ塗りでいいから簡単に色つけながら描くのオススメ
色つけたほうが歪み分かりやすいし修正しつつ線画進めていこう >>363
おすすめは出来ないけどラフにざっくり色塗って整えてから線画描いてる
そのあとまた1から塗るから時間はかかるけど楽しい アナログで、コピー用紙なら滑らかな線を描けるのですが
(用紙が少しザラついてる)スケッチブックに線を描こうと思うと
歪んでしまうことが多いです。
スケッチブックで滑らかな線を描くコツってあるしょうか?
よろしくお願いします。 紙にも種類が有ってそれぞれ用途が違います
目が粗いと腺が描き辛い場合があるので、細目の紙を試してみるといいのでは 2B以上の柔らかい芯使ってみるとか
硬い芯とかシャーペンみたいな細くて尖ってるのは引っかかりやすい >>367
その腺って前立腺と同じ腺ですね
えろいです >>367
>>368
レスありがとうございます
事情があってスケブに描かないといけないのですが
柔らかめの芯を使ってみます キャラを大きいサイズで描くのが下手なんですけど原因って何かあるんでしょうか?
顔3a位のサイズなら全身描くのも普通にできるのですが、顔10a位のアップだとかバストアップになると急に肩幅とかの比率がおかしくなったり顔が歪んだりします >>371
どう気に入っていないのか?によるけど
パースが原因で手前や奥になる部分の大きさが分からないなら、被写体を近くから広角カメラで撮った写真を参考にする(カメラが近い絵は強いパースになる)
ディフォルメが強めで大きく描くとあっさりし過ぎてしまうのが原因なら、ディフォルメを弱めて少しリアル描きに寄せてディティールを増やす
(基本的にアップになるほどリアルな絵柄になる)
単純に大きく絵が描けないと言うのなら>>372さんの言う通り小さく描いて拡大やトリミングする(絵を描くときに紙と頭の位置を離しても描くのもおすすめ) 371です
単純に大きく描くのが苦手といった感じです
下描きはアナログ、ペン入れはデジタルなので取り込みしたとき拡大すればいいのですが、漫画描きなので効率が悪くて…
ただパースって顔にもあることを今更思い出しました
大きい絵はそれが目立つから顔が定まらずそこからどんどん乱れていってるのかも
段々サイズを上げて描いてパースを意識しようと思います お絵描き機能使って2時間描いたのに ERROR Vq2 書き込みすぎ と出て書き込めません
どうにかして書き込む方法はありませんか ピクシブに漫画描いてアップしたらハングル語のコメントがいっぱいつきました
やっぱり赤色で集中線描いたのはマズかったですかね 左手で紙押さえるの疲れた
下敷きと紙をクリップ留めたいんだけど、家にあった普通の金属製クリップで止めたら少し動くだけで音がうるさいw
ゴム製?ラバー製?みたいなクリップとかないかな
今はクリップボードに下敷きと紙を挟んでやってるんだけど、どうもボードがでかすぎるのかどうも描きにくい
ちなみに文鎮を置いてみたんだが、消しカスを払いのけにくいんだ >>379
描きたい紙より大きな紙用意してマスキングテープがいいよ 洗濯バサミやってみたらよさげだわ
ありがとう
マスキングテープやってみたら意外と毎回貼り換えめんどいわ
ありがとう 高価な液タブを買う金が無いから普通のタブレットにアイビスペイントみたいなアプリダウンロードするか、それとも板タブをパソコンに繋げてやるか迷ってるんだがどっちの方がいいの? >>383
人による
俺は友達の液タブ使わせてもらったら目が辛くて15分も耐えられなくなった
だからずっと板タブ
でもプロに液タブ多いのも理由あるだろうから電気屋で触ってみたら? 肌、服の塗りはだいたいコツつかめてきましたが
髪だけはかなりむずい
なにかコツありませんかね
ちなギャルゲ塗り
なおアニメ塗りすらむずい
ちなみに模写
線画は模写れるけど塗りの模写ってむずくないですか? >>385
とりあえす髪を仕上げるならアニメ塗が比較的簡単だと思う。
丸かギザギザ、楕円の光沢を配置すればいい
物足りないなら光源位置側から頭の3分の1程度の範囲で色をベースより薄くする。
イラスト塗はアニメ塗のトーンを変えないまま、細い線で境界をぼかせばそれっぽくなる。
ゲームイラストのような高密度のイラスト塗は長く長く練習しないと再現できない
あと普通は塗や光沢含めて完全にコピーするのを模写と呼ぶと思うぞ
線画しか無い絵なら線画だけでも模写だが
塗に違和感を感じるのは、たとえば
線画では太く引いたつもりでも2色で塗ると意外に細く感じたり
線画では「丸」で済む表現も平面の円なのか球なのかを塗で表現しなければならず常に判断力を要求されてしまう >>385
塗り講座はネットに山ほどあるからググってみて好みの例をなぞってみては
デッサン(線画)上手くて塗りはムチャクチャな人は少ないけど
デッサンムチャクチャで塗りは上手い塗りだけ絵師は山ほどいるとこ見ると
むしり塗りの模倣のほうが楽なんではと思う >>384
答えてくれてありがとう、返信遅れて申し訳ない
近くにそういうのを扱ってる電気屋が無いんだ
正直板タブ自体は高く無いから、タブレットと板タブ両方買ってどっちが合ってるか確かめるのも悪くないと思ってるんだがどうだろうか?それとも単なる金の無駄かな 板タブは背筋伸ばして目を正面のモニタに向けるから
背中や腰に優しいというメリットもあるっちゃある >>388
両方買う余裕があるなら買っちゃうのもありだと思う
使い込んでみないと分からない場合あるし…
自分は液タブを電気屋でちょっと試した時は合わないと思ったけど、
実際買って使ってみたらすごく良かった ちょっと思ったんだけど
液タブのマッピングモード切り替えでメインモニターに対して板タブみたいにも使えるんじゃ?
画面を消すのはできないと思ったけど >>389
実際最大のメリットはそれだよね、まあ描く部分と画面でズレがあるから慣れがいるらしいのが最大のネックらしいからこんな質問してるんだが
>>390
ありがとう、両方買ってみるわ
実際タブレットなら液タブ単体と違って他の用途でも使えるし板タブは合わなかったら最悪メルカリででも売ればいいみたいな安直な理由なんだけど >>391
板タブみたいには使えるよ
ディスプレイ複製モードで線画液タブ、塗り板タブって感じでやってる
画面単体だけにできるかどうかは試してないが モニター選びで迷ってます
IPSでSRGB99%あればいいと思ってたが違うんですかね
EIZOってとこのモニターがおすすめ!って沢山でてくるしそこのやつは高すぎます 世の中の人間みんなが綺麗な表示されるディスプレイ持ってる訳じゃないから神経質になるほど気にせんでええよ
仕事にするなら別だけど ゲオで買った安物モニタだわ
スマホとは色が変わるけどそんなに気にならんで EIZOの2450使ってるけど、正直オーバースペックだと思うわ
元々絵描き用じゃないからでもあるけど いいモニターってやけに暗く感じる
プロならこだわるところなんかな プロっても紙に印刷される場合だね
CMYKに近い発色求めれば画面暗くなる
媒体がWEBならむしろ邪魔ってか普通の明るいやつがいいかもね
色なんて印刷機や印刷会社のクセや紙質
デジタルなら環境で必ず発色変わるものだから
微妙な色味単色に拘らないのが一番と思うけどね
最低限の合わせだけやって自分のモニタのクセを覚えておけば
安価ノーパソ液晶から紙印刷でも問題なくいけるよ
個人的にはノングレアが必須 パースなんですけど人が手を手前に出してるとき、手は大きく見えますよね
マンガとかだったら上半身ぐらい大きく描いても違和感ないんですが
そこまで誇張したくないときのコツってあります?
パースを圧縮しちゃうと今度は腕が短く見えちゃう 手を上半身の大きさで描いて違和感無くすほうが難しいやろ
絵の教本とかに書いてある比率で普通に描けばいいんじゃないの? んーと、1と2を比較すると私は1のほうが違和感なく思えるんです
2は腕が短く見えちゃって…単純に1は短い腕が隠れてるだけなのかもしれないけど
で、今描いてる絵が友達の腕をひっぱって走る構図なんですが、3だと奥の子が小さくなっちゃって目立たないので、パース圧縮して4の構図にしたわけですが
…腕が短くなっちゃって悩んでるんです
https://i.imgur.com/rihZA2P.jpg 望遠圧縮の理屈は理解できても感覚的に違和感があるって事かね?
3のパース感のまま二人の距離を近くして腕をピンと張らずに曲げればいいんでないの
てかちゃんと理屈に合ってるように描けてりゃ違和感は出ない筈だし
物理的に整合性が取れてるものが気に入らないなら都合よく嘘つくしかないわな >>403
4の距離ではもうパース効果は意識しなくていい
人物を前後に配置してるような感じだ
あと腕が短くのは当然。奥行きが急激に狭く(小さく)なってく現象をパースと呼ぶから
縦横も小さくはなるけど奥行きほど極端には縮まない 骨格とか全体の練習をしていこうと思っているのですが、やはりルーミスのやさしい人物画が1番いい資料なんですかね? >>406
個人的に「スカルプターのための美術解剖学」がおすすめ
人体の外の形を理解しやすいのと、思い込みで間違えやすい細かな注意点の指摘が良い
ルーミスも良いけど、ジャクハムの方がとっつき易いかもしれんから本屋で立ち読み推奨 >>407
教えてくれてありがとうございます!
手の形とか各部位も描けるようになりますかね とある人のメイキング見てたらまず線画を灰色一色にしてから塗ってたんですがどういう意味があるのでしょう…? >>410
雰囲気に合わせてるんじゃない?
赤茶色にする人もいるし
あとから色とレスする人もいるし 色塗る感じの選択範囲指定で
他の色と干渉しないようにしたりとか
レイヤー分けたり、エフェクトつけることもあるようだけど
Youtubeのお絵描き講座だとレイヤーが100枚くらいあったりして
もう何やってるか分からないなあ >>412
大抵フォルダ分け出来るから
背景・肌・髪・服1・服2・装飾
とか分けとくと分かりやすいよ
都度レイヤー統合して減らしても良いし >>410
その人に聞くのが手っ取り早い
ここだとその質問には憶測で答えることしかできない
どこでそのメイキング見たのかは知らないけど、上手い人ならたいていはどこかにメアド掲載してる
そこに丁寧に「あなたの絵に憧れてます。どうにか近付こうと絵のメイキングを見たのですが、分からないことがあります。線画を灰色にするのはどういった意図があるのでしょうか」みたいなことしたためてメール送る
そしたら仕事以外のメールは無視するようなよっぽどのプロの人じゃなきゃ返信くれるよ
人から憧れられて嫌な人はそうそういないからね ついでに聞いておきたいがハイライトをつける効率的な方法は何だろう
影単色→上層レイヤー白→上下レイアー統合
とかかな。消しゴム機能で消してボカシツールでゴリゴリやってたら
ペン先の消耗が激しく不安になってきた
>>413
ありがとう。ひとまずレイヤーを増やすことに慣れてみる 人物の後ろの背景だけにボカし加工を入れたいのですが、オススメのやり方、ツールなどありますか?
出来れば無料で出来るものが良いです
初歩的な質問ですみません >>417
ファイアアルパカが無料でガウス機能あるよ
ファイアアルパカ ガウスで検索すれば1番上に出てくるから見てみて >>418
おぉ、ありがとうございます😊
それ使ってみます! >>418
ガウスぼかし付けてから、消しゴムツールでチマチマ消していくんでしょうか?
もっとサッと出来る方法ありませんか? ??
普通に背景ぼかすんじゃ駄目なの?
既に統合してしまった絵なのかしらん >>421
美少女がいて、後ろの背景だけボカし加工をしたいのです
人物を際立たせる感じで
何か他のやり方があるなら教えてください レイヤー分けてないって事は他人の絵ですか?
なぜそのような事を いや、まだ何もしてませんよ
ガウスぼかしで検索したら>>420みたいにやれって書いてあったので キャラ絵のレイヤーと背景のレイヤー別でしょ?
背景のレイヤーを複製してオリジナルは非表示にしてとっておく
背景レイヤーをぼかす
じゃあかんのか >>422
>>425これが言いたかった
というかこれしかないよ
レイヤー分けてるならできるはず
もし統合してしまったとかなら人物の所を削る
やわらかめのやつね >>425
いや、一緒ですね
>>426
人物の所をやわらかめのヤツで削る、とは具体的にどのようなツールでどうすればいいのですか?
初歩的な質問ですみません 人物も背景も一枚で描いちゃったってこと?統合済み?それともアナログ取り込んだ?
なら画像を複製して全体的にぼかす
人物のところをボケ足の強い消ゴムで消す
そうすると下のボケてない人物が見えてくるし、回りの背景はボケている 初歩的な質問してる人が背景付き美少女イラスト描けるとは思えないのでお察し 初心者は分離困難な複雑な背景描けないから……
自分も描けない…… 背景の話かよ
背景なんて幼稚園児でもかけるだろ
ころうとするから駄目なんだよ
直感で自分の思うままに書けばいいんだよ レイヤー分けもせずに描ききったあとで唐突に背景ぼかそうって考えたなら見通しが甘すぎる
そのレベルの絵描きがぼかし入れてもいい絵にはならないと思う
大方他の人の絵を加工しようとしてるんだろうけどな もしかしてSAI?と思ったけど既存絵を加工したいだけなのか いや、レイヤーじゃなくてぼかしのこと
確かSAIってガウスぼかしが無くて同様の効果を得るなら筆をいじらなきゃいけなかった気がして(SAI2ならあるけど)
そもそもぼかし方を聞いていたからそうかなって思ったんだけど417を読み返す限りやはり既存絵っぽいね なるほど、そういう意味ね>ぼかし
他人の絵なら勝手に加工しちゃあかん
Twitterに勝手に他人の絵を加工して、加工しました!って自分の作品扱いする加工厨いるけど
あれただの常識知らずのアホで元絵作者に非常に失礼なことしてるからな
やってる人多いから大丈夫とか思ってるならすぐにやめた方がいいぞ 他人の絵ですか?って聞いてるレスをスルーしてるから図星だったんでしょ >>428
そうですね
なるほど、ボケ足の強い消しゴムですか、これは良いことを聞きました
そういう最強の消しゴムが使えるオススメツールありますか?
>>439
詮索はやめてください
ただのど素人の質問ですよ やわめ消しゴム(やエアブラシ)は基本どのソフトにもあるはず
少なくともデジタルイラストを描いたことがあるなら分かると思うんだけど
アナログしか描いたことがなくてもさすがに>>440は違和感が…
力にはなりたいけど現時点では怪しさしか感じない
それはあなたが描いた絵ですか?という質問に答えて欲しい レイヤーやガウスぼかしは百歩譲ってド初心者ならわからないというのもわかるけどボケ足消しゴム知らんなら画像ソフト全く触ったことないレベルだろう
他の人の絵の加工は止めましょうね 結局他人の絵疑惑を否定してないからまあそういうことでしょ
自作絵です!って胸張って言えるようになりましょうね >>442
全く触ったことないレベルですよ
だからオススメのツールを聞いたのです
それがなんで他人の絵を加工してる事になるのか意味が分かりませんが…
とにかく>>441さん、ありがとうございました デジタルの質問(クリスタ)です
4コマを初めて描いてみようと思い、1200x1800サイズに2本分あるテンプレートがあったのでそれを使ってみましたが…
とてもじゃないですが小さすぎます!普段描いてるイラストがまず1200x1800くらいで描いているのに一コマあたり200x400くらいでかなり線が潰れてしまいます
みなさん4コマを描くときはどのように描いているのでしょうか?
大きい用紙に描いてそれを縮小してるのでしょうか?それとも気合で小さいコマに描いていくのしょうか?
もちろん正解って無いと思うんですけど、みなさんのやり方を伺いたいです >>446
クリスタ使ったことないから詳しくはわからないけど解像度上げてみたら?
あと最終的に印刷するとかならあまり細かく書き込むと潰れちゃうよ
4コマは基本線も描き込みもシンプルだと思う >>444
441だけどあなたはそもそもなんのツール使ってるの?
上のSAIの例のようにツールによって手順が変わることもあるから
まずはそこを書いた上で、このツールでこういうことがしたいですと書かないと。
あなたの質問からはそもそもそういうツールすら使ったことないような妙にズレてる質問ばかりだけど、
絵を加工する段階まで完成させられてるんだよね?
そこまでできるのになぜこんな事が分からないのか
だから他人の絵疑惑が出てる >>447
ありがとうございます
たしかにそもそもそんなにガッツリ書き込むものじゃないですよね…
なるべく線少なめにシンプルにがんばってみます! アイビスペイントってアプリ使って、スマホで絵を書き始めたんだけど、線画をスマホで手で書くのが難しすぎる。
線画のコツ教えて。。
何か線が硬くなるというか、髪とかなめらかに書けない。 >>451
慣れもいる
けど指よりタッチペンとか使ったほうが描きやすいと思う
人によるだろうけど 指だと線繋げるのキツイからなめちゃくちゃアップして修正するのが大変 >>453
タッチペン買おうかな。。
とりあえず慣れるまでひたすら書くっきゃないね
嫌にならないように、楽しんで練習できたらいいな
>>454
そうそう、線つながらないし修正の手間かかる
とりあえず指で練習して、やっぱ無理そうだったら
タッチペン買おうかなぁ タッチペン100均でも売ってたりするよ
ペン先がスポンジ?みたいなやつはどの100均でもあると思うけどセリアだとペン先がディスクのタッチペン売ってる
自分のデジ絵のルーツはそれだったりする 先端が細いのがおすすめ
筆圧感知付いてるのとかもあるし
対応アプリが限られてるとかもあるので確認してから買うべし…(一度やらかした) >>456
近くにキャンドゥないんだけど、ダイソーならあって、
調べたらダイソーにもディスクタイプのタッチペンありそうだった!
明日買ってこようかな
>>457
調べたらたぶんダイソーのタッチペンでも大丈夫そうなような気が?
とりあえず100円だし買ってみる!
みなさんありがとうございました
とてもやる気がわきました デッサン人形や3Dポーズ集を使うと頭身が高くなってしまうのですが頭身を縮めるにはどうしたらいいですか?
(6頭身の人形を使って5頭身の人間を描きたい) ・そういう機能の付いた3Dフィギュアソフトを使う
・割合の差を補完して描く、単純に頭部を1.2倍しても違和感しかない
基本的に完トレしたいのであればわずかな出費と自助努力は必要です
デザドのフリー版ならできなくもなさそうですが 何故かマルチポストURLで規制される
初めて上げる絵なのに!
似たような内容の絵は規制されるとかですか?どうすれば回避出来ますか? パクリ行為と模倣はセーフ、アウトの差が良く分かんないんです。
どこかしらに投稿するとしてトレースパクリはアウトだと分かりますが
同じ絵柄、構図で別キャラを描いてもアウトですか? >>463
5ちゃんの話だと思うけど似たような絵だから規制なんて書き込むアプリやCGIがそれを判断できるはずがない
単なるエラーか使ったアップローダのなにかが弾かれてると思うのでimgurで再アップしてみては
>>464
商業でなくSNSや掲示板でアップするくらいなら
それがひと目でパロディとわかるか、練習の為の模写と明記するのであれば問題ない
構図ポーズ絵柄まるっと人真似なのにキャラだけ変えて自分のオリジナルでございと見せかけたら確実にぶっ叩かれる
バレないと思っても不思議と必ずバレます >>465
初心者で商業のつもりはないです。
似た構図と絵柄を投稿するときは練習模写と一緒に書いておくことにします。
ありがとうございます。 >>465
imugarに上げ直したら書き込めました!ありがとうございます コピー用紙をつなぎ合わせて大きな紙として壁に貼る絵を描きたいのですが
画材はなにを使ったら良いのでしょうか 水分多いと波打つから
・鉛筆/色鉛筆・パステル・クレヨン・クーピー・アルコールマーカー(塗り込むと波打つ)
辺りじゃない?何描くのか、貼っておく期間はどれくらいかによるけど 大きな紙ってことは遠目に見るの前提として
クレヨンで塗り込むかポスカあたりが無難と思う
色鉛筆やクーピーは薄いし広範囲塗りに向いてない
模造紙にポスターカラーやアクリル絵具もいけないことはなかった記憶
広範囲塗ると画材がわりとかかるんで
もしなんならA4くらいの画用紙に描いてカラーコピーで拡大はどう?
糊代は絵が重なるようにとるのがポイント
絵柄によってはパーツごとに拡大したのを切り抜いて模造紙に貼るのもいいよ >>468
アナログなら画材屋行って大きいサイズの紙買えばいいのに クレヨンでも色が薄い場合は折り紙を切るか千切るかしてモザイク
糊は水性じゃなくペーパーセメントで >>473
太郎で探せばスレ塚が出てくるはずなのでそこから過去スレを辿れば分かる…?
私自身説明できるほど詳しくないけどキャラクターの名前です 二色とか三色くらいの少ない色だけで色を塗ってあるイラストってなんていうかわかりますか?
ツートンカラーイラストとかで調べてみたけど出てきませんでした 初心者です
背景を描きたいのですが
パースが全く意味不明で理解できません
やはり漫画家はパースを理解しないとだめでしょうか?
なんとなくで背景書くのはだめでしょうか
もう難しくて… >>482
まずどこがわからない?躓いた場所が具体的にわかれば説明出来る人がいるかも
背景を描くのにパースが大事というよりパースを理解している方が描きやすいって感じかな
奥行きがあったり複雑な建造物や都市を描くとき何となくで描けるのは本当にセンスのある人だよ
パースは補助的な役割だね
遠いものの方が近いものより大きく見えるのはわかるでしょ? 何となくなパースでいいから
描いてみた絵をここに貼ってみたら?
パースの狂いとかなら指摘してもらえるんじゃね
アドスレでもいいだろうけど 模写についての質問です
デジタルで元絵の隣に模写を描いてるのですが練習方法として大丈夫でしょうか
幅を比べるときは元絵と模写を行ったり来たりしながら考えますが
高さは元絵から真横に持ってくるので考える行程が少ない気がして悩んでます 模写は上手くなるかもしれんがオリジナルが上手くなるかは知らん
面倒クセーから端折るがボッチでこの板でイキってる6年より前から居る絵板1有名な煽り絵荒らしはオリジナルが壊滅的に下手クソ
結局オリジナルに活かせるかどうかは描きての能力次第や >>486
どの位描き慣れてる人かにもよるけど
心配なら少し小さく描くとかすれば良いと思う
模写は観察力を鍛えるのが一つの目的だからその辺りは自分の納得いく方法でおk
ある程度描き慣れた人なら、細かく描き込まなくても良いのでシルエットや流れや構図を意識する様な模写も気分転換にすると良いかも >>486
何の模写かによる
背景専門やアニメーター目指しているなら毎日模写すべき >>486
練習の質的にどうかって話だと思うけど
同じサイズの絵で並べて模写してるんならそりゃ練習の強度としては弱めになるね
小さい絵を大きく模写したり逆に大きい絵を小さく模写したりのほうが
自力でバランスを取らなきゃいけなくなるからその分練習になると思うよ 輪郭の内側に沿って入れた影をぼかしツールでぼかした時などに
輪郭の外側から透明色が伸びて影が浮いてしまうんですが
なにかいい解決法ありませんか? ソフトによって補完がある場合とない場合があるね
使ってるソフトと状況説明のスクショがあれば正確にアドバイスもらえると思うけど クリスタで薄い方に対して濃い方をクリッピングしてます
濃い方を塗る時に太いブラシではなく細いブラシで境界線を引いたあと中を塗りつぶしてからぼかしてます
https://m.imgur.com/gallery/q2gwsTh かまいたちの漫才みたい
何が言いたいのか全くわからない 左のようにぼかしたいんですが線画の中しか塗ってない状態なので
右のように線画に接している部分もぼかされてしまうので何かいい方法がないか知りたいです
https://imgur.com/HQTV7qK >>499
・薄い色のレイヤーの1つ上にクリッピングしないで通常レイヤーを作る
・そこに左の図の様に塗ってぼかす
・それからクリッピングする
でどうだろう? 濃い色のグラデに塗ったレイヤーをあとあと弄る為にはみ出させたくないと思っているなら>>500の手順でクリッピングせず
・薄い色の外側(グラデを消したい部分)を選択してからグラデレイヤーに移って消しゴム
・そのあとクリッピングするなり統合するなり
ってしてみてもいいかも
解決すると良いね >>500
アニメーターが色鉛筆で影指定するみたいに影の輪郭描いてから塗りつぶすのは良くないみたいですね……
教えていただいた方法でやってみます
ありがとうございました! クリッピングよりレイヤーマスク使った方が良い気がする >>488
>>490
遅レスになりました、スマソ
練習の質の話でした、質としては弱いみたいなのである程度現状で描けるようになったら
構図やサイズを変えたり流れを意識して書いてみます
模写の方法を書いたサイトは数多くありましたがこのあたりの記述がある所は無くて本当に助かりました ipadのprocreate使ってる人いたら教えて欲しいんですけど、線画で顔と髪と体を分けたんですが塗りつぶしが出来なくて困ってます、別レイヤーの線が無視されて繋がってない事にされてるんですけど
これやっぱ一箇所一箇所塗り色で線繋げてから塗りつぶししないといけない感じですか? 例え線が重なっていても同一レイヤーじゃないと塗りつぶしできないんよ
線画はひとつのレイヤーにまとめるしかないね
ここがprocreateのちょっと嫌いな所 大抵のイラスト特化ソフトなら複数レイヤーを対象にできるのにね 絵のことあんまりよく分からないのでここにいらっしゃるみなさんに質問させてください
https://www.picuki.com/media/2154803178561175860
こういう写真を絵に描くのってすぐにできるものでしょうか?
https://www.picuki.com/media/2154160764215612315
写真を送って数日で4枚も描かれたようです
こんなに4枚も細かく書いてもらうのに、たぶん料金も発生してなさそうで
もしかしてアプリ加工かなとも思ったのですが、この方は自分のインスタでも
「描かせてくれてありがとう」とおっしゃってるので、やっぱり自分で描いてるのかと
https://www.picuki.com/media/2172915992347710827
確かにうまいのですが 縁枠といいどう見てもフィルターかけただけにしか見えん >>507
まじすか……しょうがないっすね
ありがとうございます >>510-511,513
やっぱりそうですよね
言われたら縁の白いライン、全部にありますね
ただ褒められるのがうれしいだけで、
お金取ってるわけではないみたいなのでまだいいのかな 白縁枠ラインはスマホアプリで普通にあるしな
全部見たがフィルターかけるだけだったらフォトショすらいらん これを絵だと思ってる人がいる事に驚くよ…
何もわからない人相手に、お金を取らなくてもダマして画家と思わせてるわけで、イラッとするね ダウンロードのイラスト集作りたいんだが同人とかも作ったことないからクリスタとかで描いたやつをどう本にすればいいのかわかない…
みな様がやってる方法簡単に教えて下さい… 本人に聞きゃいいじゃん…
と言おうと思ったけどさすがに意地悪かな
雲の形ならクリスタでそういうブラシがある・配布されてるし
塗りならグリザイユでざっくり形取ってカラーレイヤーとオーバーレイレイヤーで色乗せるか
丸ペンとかでベースの色の形取ってレイヤーで選択範囲取るかクリッピングするかして乗算やスクリーンで影や光入れるか…かな? >>518
どこかうぷろだ通さないで個人のツイやpixiv晒すのは良くないよ
ブラシは水彩境界有りで塗ってそうだけどあとからシャープマスクかけたりしてるかもしれない
デジタルだと補正でかなり印象変わるから塗ってからシャープマスクやトーンカーブやコントラストいじったりしながら自分なりのやり方見つけてみたら?
完成形が満足いくなら過程目指す人と違っていいんだし >>517
ダウンロード販売サイトに行けば分かる
俺が使ってるとこは「jpg絵」と「jpgサンプル絵」と「販促用のテキスト」を送るだけ >>522
DLSITEとか?
そこでモザイクとか確認してるのかな
なんか嫌だな
でもまあ仕方ないのかな >>519
すみません
これから気をつけたいと思います
>>520
>>521
ありがとうございます!
デジタルの機能を使いこなせるよう色々試してみたいと思います
とりあえずグリザイユ塗りを調べてみます ちょっとえろい絵を描きたく思いました
すでにツイッターとピクシブにアカウントがあるのですが、そのアカウントでは載せたくないです
どっかオススメの掲示板?SNS?ありませんか? 5chにはpink板があるのでそちらに行ってみたらどうですか? おふたりありがとう
PINK板かーあと裏アカウントというのが作れるのですね
ちょっと調べてみます 逆だな、俺はずっとエロ描いてたけど真面目な絵も描きたくなった
アカウント分けようか迷ってる 人体の構造など学びたいので
ルミナス?ルーミナ?
という本を買えとみたのですが
無料で手に入るってみたのですが
日本語版で無料で入手できる場所知りたいです 無料はオリジナルだけ
翻訳はお金かかってるので当然買うしかないよ なんで左向きの顔は描きやすくて逆は歪んじゃうんだろう
ひらがなの「し」やアルファベット「C 」、レ点などでそういうラインに慣れてて逆はJぐらいしかないからかな それ系の疑問だと
左利きの人だともしかしてそれ逆になるんじゃないか?って前から思ってるんだけど
実際どうなんだろう? 右利きは左向き 左利きは右向きが描きやすいとかなんとか言われるよね
手の可動域の問題なのかな?
でも自分は左利きでも右向きが苦手だからあんま関係ないような気もする >>537
自分は左利きで描きやすいのは右向きだけど、左向きの絵の方が模写する機会も多かったりするから描きにくいって事はないかな 自分の体の外側に捻るのが難しいんよ
直線書くときとかボール投げるのも外から内へ腕動かすやろ?
多分そんな感じ 古いパソコンのディスプレイ上とスマホ画面上で絵の色が全く違います
パソコン上ではそんなに大きく違わない色が、スマホ上では全然違う色に見えます
原因はパソコンの方にあると思うのですが買い換える以外に何とかそのギャップを埋めることは出来ないでしょうか? >>541
普通にPC側のコントラストやガンマ値を上げていけばいい気がするけど
あとは画像編集とかでスマホと見比べて近い色に調整してみて
その手順を描いてる途中でも再現するとか
もしくはリモートデスクトップ系のソフトで
スマホに画面を飛ばしてそちらと並行して見ればいいんじゃない? >>543 パソコンの画面の色調節できるんですね!
でも画像編集の方がお手軽そうなのでそちらから試してみます
ありがとうございます! スマホのアイビスペイントで指で描いてるものです。
筆圧感知が気になっていてスタイラスペンかペンタブに手を出そうか悩んでるのですが、持ってるスマホのスペックがよろしくないので、スマホのスペックでペンの使い心地が左右されるか知りたいです
ちなみにシャープのshv41です シャープshv41
スナドラ660RAM3G倍速ディスプレイ
ミドルレンジクラスですがお絵描きに使う分には問題無いですよ
一般的なスタイラスペンでも十分だと思います
色んなタイプのペンを試してみて下さい
ペン先がディスクチップの物、シリコンゴムの物、例えば同じディスクチップの物でも使ってみるとメーカーによって微妙に感度が違ったりします(シリコンゴムも同様)
Bluetooth接続のタイプもペンの能力、相性問題、メーカーによると思います >>546
おおーありがとうございます
今度試しにお店行って選んできます 人体・顔デッサンとかのわかりやすいオススメ本ないですか…(´・ω・`) ド初心者です。
キャラクターの顔のあたりについてですがほぼ真円描いて下に頬や顎を付け足すやり方と
楕円描いてその中もしくはそれに沿って輪郭を描くやり方
色々講座を見てると大体この2種類ですが(他にもあるかもしれませんが)
どっちで描くかは完全な好みですか?
それぞれ向いている絵柄とか特性があったりするのでしょうか? 好みです
が、円から描くほうが理論的で計算で描くことができます
様々な角度を描く時は特に役立つでしょう
なのて自分は円から派生するやり方をお勧めします >>550
レスありがとうございます
楕円だとなかなか綺麗な形に描けずラフや下書きがいびつなアタリに引っ張られて
線画もうまく決まらない感じだったので円で練習していきたいと思います 昨日から描き始めました。
1枚あたりの時間制限を決めて、さっさと次の絵に移るのと
1枚の絵にとことん時間をかけるのではどちらが練習になるのでしょうか?
現状、とてもお見せできない下手な絵を描くのに4〜5時間掛かってしまっています。 最初は量より質
下手なまま大量に描くより、上手く描けるようになってからペース上げた方がいい
ちなみに5時間は短いと思うよ
もっと時間かけていい >>554
ありがとうございます。
細部をサボらないように時間をかけて練習してみます。 横から便乗質問でごめんなんだけど
初心者でオリジナルなんてまだ描けないからシンプルなイラストの線画部分だけ
1〜2時間で模写して次って感じなんだけどこれもイラストの練習方法としてはあまりよろしくないですか? >>556
練習方は〇秒ドローイングだったり模写だったり
自分に合うと思った方法でいいかと
それより構造はどうなっているかとか考えて描いていく
こっちのほうが大事じゃないかな 模写は練習としてかなりいいよ
特に最初の内は「自分でも描けるじゃん」って思えるからモチベーションも保ちやすいと思う
ただ注意してほしいのはしっかり見比べることをおろそかにしないこと
「なんか似た感じに描けたから次」じゃなくて、描いたキャラが地面に立ってるように見えるかとか、左右の目の大きさが違ってないかとか、腕が変に曲がってないかとか、しっかり確認すること
そういう違和感を消していけば、いずれ自分のオリジナル絵でも違和感に気付けるようになるから
中には「なんか違うけどどこが違うのか分からない」みたいな感覚になるのもあるかもだけど、そういうのは目が鍛えられてない、レベルが足りない状況かも
そういうときは一旦落ち着いて、日を改めたり、似た構図の別の絵とか写真を模写したり、元絵と模写を左右反転してみたり、期間を空けてもいいかもね
急がば回れは至言 描いてるときはめちゃくちゃ可愛く描けた天才だわと思ってても次の日見るとなんだこのゴミ…ってなるよね >>557,558
線を引くのに必死で見てるけど写してるだけみたいな部分は間違いなくあったので
次からはしっかりと観察して考えて描くことを意識してみます
レスありがとう! >>559
凄くわかる
深夜に書いた絵は特にその率高し 人間の体の話です
エロ漫画や戦闘系漫画など人体を主に描く漫画や同人誌を描く人は
人間のポーズなどを頭の中で処理してそのまま描いてるのでしょうか?
中には動画の中から参考にしたり
AVみたり
デッサン人形使ったりと様々ですが
そういうのも参考にせずにかける漫画家はいるのでしょうか? >>552
習作を重ねることが目的であるならば現状で構いません
ちょうどさいとうなおき氏が同様の発言をしているので参考にして下さい
https://youtu.be/OQYhI3ime5s?t=751
大切なのは何を意図して描いているか明確にすること
そのために思考することです
完成度の高い絵を描くことと成長を促す絵を描くことはイコールではありません
自身でこれはいい練習になる、と描き方について時間や形態を判断できると
より成長を加速させられるでしょう >>562
基本的には頭の中で組み立ててラフを描いてるよ
ナナメから見る図とか上から見る図とか立体的な理解が必要になる構図を描く時って
正面立ち絵とかバスとアップとかを描く時とは違う感覚が必要だよ
なんていうか 絵を描いてるというよりは
物体を構築している感じだよ(自分の場合)
頭の中で組み立てられないものはネットで資料を漁ったり本開いたりするよ >>556
模写は上手い人の技術を自分にインプットする作業だから
一度描いたものをいつまでも自分の中に保存しておける人意外は
なるべく早いうちにアウトプットしていかないとやがて自分の中から消えていくよ
自分は模写をするときは描いたすぐ隣に何も見ないで描いてみるということをやってるよ
できれば数日おいてもう一度何も見ないで描いてみるといい
模写はすごく有用な練習だけどアウトプットなしで自然消滅してしまうと
効果が薄い練習法だと思うよ >>564
アドバイスありがとうございます。
学びのある時間を大事にして、完成させることにこだわり過ぎないように気を付けたいと思います。 デザインドールやクリスタの3d人形ではなく
もっと筋肉とかがリアルにわかる3d人形ソフトってありますか? それっぽいものしか存在しないけど
3Dフィギュアとそれのレンダリング出来るソフト買えばいいよ(要自助努力)
よく間違った知識や癖がついて後悔するからやめとけという意見を聞くけど
そんなのがネックになるようならどの道フィギュア無しでそのレベルに達し得ない 参考資料のために3次元の(ポーズ資料)エロ画像みるけど勃起しちゃってそのたびに抜いてる
すごく辛い >>570
メジャーなのはDAZ3D(のソフト)
若干は金かけないと体型やポージングに制限がある
とはいえ数千円でセール狙えば必要十分だけど キャラクターの表情(喜怒哀楽)
についてなんですが
笑顔と無表情は何も見ずにかけるのですが
怒ったり驚いたりボーッとしたり
卑猥な顔したりとか、そういう顔がいまいち覚えられないです
普通はそういうものなのでしょうか?
表情も資料を見ながら描くのでしょうか 絵を何も見ないで描こうってのが間違っている
アニメーターとかの机には自分の表情を観察するための鏡が置いてある
メーターが絵描きだけでなく演技者としてのスキルも要求される所以だね 何度も言ってることなんだけど
見て描くという方法があるのに
なぜ見ないで描こうとするのか
それただの怠慢だから上達したいなら絶対ダメ >>573
アニメ私塾さんの至言をどうぞ
>必ず見て描くべし!!
>・参考資料
>・上手い人の絵…何でもいい。
>ほとんどの人は絶対何らか見たほうが上手く描ける。
>何も見ないで描くことが本当の実力じゃない。
>資料の使い方も含めて実力。
>99%の状況で何でも見ていいハズ。
>インプットしつつアウトプット出来るから枯れたりスランプがない。
>この部分どうなってますか?
>筋肉骨格が気になる人に鎖骨や肩腰の可動域、肩甲骨、骨のソリを全部説明した時点で描けるようになりますか?
>一番いいのはわからない度に見て描くべし。
>筋肉は骨格は全角度全ポーズ全部変わる!!
>そんなの瑣末なパターンで描けるわけない!!
>だから速攻で見ながら描く アニメ私塾ためになるなあと思って見てたけど、どこかの動画で「薬は飲むな。石油から作られた毒だから体によくない」みたいなこと言ってるの見てこいつヤバイ奴だと思って見なくなったわ そりゃ見て描けばいいんだよ
それでも描けない場合になぜ描けないのかを一つ一つ分析することが目的なんだから だから何を見たらいいの
女の子よんでモデルになってもらうの?
背景なら実際に外出て観察するの?
内蔵なら自分を解剖したらいいの?具体的に教えて >>581
なんでもいい
女の子呼んでモデルになってもらってもいいし、自分が鏡の前に立ってポーズとって参考にしてもいいし、似た構図のうまい人の絵を参考にしてもいい
外に出て景色観察してもいいし、ミニチュアを並べて理想の町並みをつくってそれを使ってもいいし、背景メイキングの本を参考にしてもいい
内蔵はちょっと分かんないけど、解剖学の本見たり、人体模型買って観察するのもいいかも?
自分が参考にできそうだな、真似できそうだなってものならなんでもいいから、とにかく見て描く パソコンでイラスト描くんだが、液タブある場合モニターって欲しいか?予算的に買うなら安いモニターになっちゃうんだが、安いモニターなら買わない方がマシとかある? 質問なんだけど
顔描くときに頭○書いてそこから目のラインと顎のまでのライン(十字)を描くやり方あるけど
デフォルメキャラとかで頭蓋骨がでかいというか目の高さが低いというか○で描くとなんかデッサン狂うんだけどだれかこのモヤモヤ感を助けてくれ
これは単純にキャラによっては真ん丸が通用しないってことなん?
こういう○通じない場合の対処法というか描き方あったら教えてほしい
数学好きなんだがそのせいかなんでも公式に当てはめようとしてしまうんだよなだからこうなると頭がパンクするHELP
>>586
よくわからんけど、その描き方だとデコの出っぱりも鼻もなくない?
絵柄によるけどその描き方に当てはまらない描き方いくらでもあると思うんだが
リアル寄りの顔はベース型じゃだめなの? >>585
モニター別にあると資料表示したり出来て便利かと 絵柄によってはそのテンプレ使えなさそうな気がするな
アタリはアタリでしかないし
テンプレできっちり形とって正確に描くより、角度によって絵の嘘優先にすることない?
勇者パースみたいなやつ
とりあえず東部の丸を大きくして下部分を小さく比率変えりゃデフォルメぽくなると思う 俺も理屈から入るタイプだからか人によって顔のアタリの取り方が違って
は?どれが正しいん?間違ったやり方で描きたくないしモヤモヤするんだけどって思ってた
いくつかアタリを比べてたらなんとなくしっくりきつつあるけど
あくまで人それぞれその人が描きたい絵を描きやすくするためのものであって正解なんてない、って認識でいいのかな 単に比率変えるだけ
よくネタにされたのが現実の頭部に一回り大きく髪を乗せると
二次元の絵に早変わりするってやつ
つまり虹だろうと基本は一緒、デフォルメはあくまで現実からの派生 絵の描き方に正解もないし不正解もないんだ
自分にあうやり方を見つければいい
そのために試行錯誤するしかないけど 本をショルダーバッグみたいにかけてるキャラクターに心当たりないですか?
デザインの参考にしたいんですけど
肩掛け紐を本のどこにつけるか迷ってまして リタモルディオが、そんな感じだったなーと思ったけどなんかちゃうかったわすまん 妙な角度の顔が上手くいかない時は、頭蓋骨っぽいのから描きますけどね >>597
「本型ショルダーバッグ」で調べると背表紙の上下のところについてるっぽい? >>598
>>600
ありがとう
確かに背表紙の両端につけるのが安定しそうだしそれでいくわ まんが描きたい
iPadのクリスタでまんが描くのってどう?
べつにネットに投稿するだけだけど
漫画用紙のトンボとか意味わからんかったから普通の用紙にフリーハンドでコマ割りしたけどなんかコマ割りってツールもあるしそのへんちゃんとしたほうがいいんだろうか 最近までVIPにいたけど、
とんだ食わせ物で商業絵かくやつらが宣伝してる場になってた そういうところだなんて初見の人はわからないよ
わかっている人は何年も前からVIPを知っているだけでしょ
落胆したのがプロとして描いてる人が初心者の中にまぎれて宣伝したりマウントとってたりすること
それも小出しにしてくるの >>607
逆に趣味でプロ顔負けな人も大勢いる訳で
ネットを知ってれば瑣末なこと 逆に何だったら納得できるわけ?
特にVIPなんて何でもありの場であってテンプレに無いことを要求するのはナンセンス過ぎる どこからVIPがなんでもありの場であると定義されてしまったの?
勝手な自分の妄想だだ漏れしなくていいから、黄金水飲ませてくれよ つまりマウント取れると思ってた場所で逆にマウント取られたのが悲しいってこと? 最高を求めない
どんなプロのスポーツ選手だろうと本番で100%実力出せることは稀
絵描きは作品を100%にしないと気がすまないあまり時間をかけ過ぎる人が多い
〜時間で描きたいと言うなら作業工程別に時間を設け
チャートに従って個々の作業を時間で打ち切る決断が必要
逆算できない人、時間を守れない人はそもそもの実力に対して高望みしている 趣味でやってる分にはそんなに悪いことでもないような気がするけどな遅筆
617と同じく15分ドローイングとか、時間制限設けて慣れていくのが良いんじゃない 模写ってどれ位の精度があればいいのでしょうか?
模写を終えるたびにトレース台で重ねて元絵との精度を確認してるのですが
どの程度の誤差なら許容されるかわからず、判断に困ってます それも色んなスレで定期で見るけどアニメーターイラストレーターとか映画スタジオの背景専門職に就職したいでもなければそこまで精度に拘っても仕方無いよ
必要な事は模写から自分に必要な要素を取り込むって事だからね
精度だけに拘るならそれこそトレースでいいんだよ 誤差よりそもそも寸分違わず模写できたとして
その特技なんに活かしたいんや?目的が見えんと答えるほうも判断に困る 模写二年間やってたけどほんと無意味だった
必要なのは人間をまともにかけるようになる能力と背景だけだった
まあ背景の模写はいいけど あと真似たいジャンル書いてくれたらみな答えやすない?
ようわからんけどぴたり重なる特技は持ってて損ないし頑張ってな おわ!ひとおったんけ!
>>622
偉いやん二年も模写やれんで普通
がんばり無駄やない思うわ偉いわ622ほんま 自分でその模写を見返して満足できるところまでだと思う
自分の場合は元の絵やキャラにちゃんと似ていないと満足できなかったので時間掛かってでも似るまで描いた
ちなみに後になってから作画監督レベルの人に話を聞く機会があって
線一本分ズレてたらもうアウトくらいのつもりで描かないとそれは既に似てない絵だと言われてカルチャーショック受けた事ある
その意味を理解するのに時間は掛かったけど今は身の助けになってる >>622
何も考えずにただ描いてただけなんだろうな 619です、目標としてはアニメ絵で同人誌やイラストを描いてみたいなと思ってます
絵のレベルが壊滅的なので模写して上達しようとしてたのですが
寸分違わない精度を求めるのは極端って事でしょうか?
模写すると腕の位置が腕の太さ分ずれたりする事もあるので匙加減がわからないです 極端てか意味がない
twitterでも模写に拘りある人がオリジナル極める為に模写練習してます!どうですか?このズレのない模写!明日はこの絵の模写やります!けどこんなツイート主達は残念ながらオリジナルなど殆どうpしないんだよね
模写だけが上手い人は皆揃ってオリジナル転換が出来ない人が多い
ただコピーする事に長けているだけ
だから似せる事は出来てもそれを動かせる事が出来ないんだ
これはアニメ現場でも同じ、幾人も見て来た
似せる事しか出来ない人は第1現場(大手)に就けない
原画って言うのは似せる事ができ尚且その絵を動かせる人達が成れるものだからね
静画で上手く重宝された昔の背景担当とはまた別なんだ オリジナル転換っていうのは真似た作風に動きをつけれるかって事ね
そのままなんでもかんでもコピーして切り貼りコマ割りアニメキャラ同人作りたいならトレスで作った方が効率いいと思うよ
煽りでも悪口でも無くてね
アニメや漫画をトレスで同人稼ぎしてる人ググればほいほい出て来るよ 最後に書いておくけど模写そのものを否定していないからね
自分が昔現場にいた時それはそれは模写に長けた人とよく仕事退けた後呑み歩いていたけど、精度だけで言えばとてつもない精度を誇っていた
誇張でもなんでも無い透かして見てもほぼズレのない完璧な模写をする
でも動きをつけれないんだよねオリジナル描いてもぱっとしないキャラデしか描けない
悲しいかな結局その人は業界から足を洗ってその後全く別の職に就いてた
模写そのものを絵の練習とするのは有用だよ
そこは変わらない
質問しにきた人も模写から技術を学び取り入れて上手くなっていければいいよね
無駄な努力なんてなにも無い頑張って下さい 質問ですm(__)m
顔しか書けなくて悩んでます
からだをうまく描くこつありませんか?
おすすめの参考書あったら教えて欲しいです うまい人の漫画みるとコマから思いっきりはみ出してキャラ描いてたりしててすごいなと思うのですがそういうのも経験なんでしょうか?
かっこいい技使ってたり
キャラを目立たせたい場合
大きめのコマに描くのはわかるのですが
うまい人はコマからはみ出して描いてありますが…そういうのも発想力なんでしょうかね 身体はポーマニ参考おすすめ
ダイナミックなコマはVFX映画おすすめ これから絵をはじめる初心者で、お手本になるイラストレーターさんを探しています
鉛筆風のタッチが好きなのでそういう画風の方を探しているのですが思うように見つかりません
お詳しい方ご教示ください。 すみません書き忘れました
吉田明彦さん以外でお願いします 皆葉英夫とか吉田フォロワーで有名だけど主線が鉛筆風ってわけではないのよなあ
セミプロのほうがいっぱい居そう
あとは漫画家だけど無限の住人の人とか オンラインのイラスト講座とかを受けたことのある方はいらっしゃいますか?
もしいらしたら、どこかの講座の感想などいただければと…
1ヶ月ほど独学で絵を描いていたのですが。
模写→アタリ を使ってゼロから描く…と言った感じで練習してました。主に顔を。
正面や斜め顔になれてきたので身体を描こうとしたら、棒人間レベルでも重心とかポーズ取らせることが困難で…独学でなく誰かに習ったほうがいいかな…と…
イラスト教室SMILESとかどうなのかな…なんて考えています。
長文で失礼しました。
よろしくお願いしますm(._.)m >>641
昔なら仕方ないけれど
いまならデザインドールとかで人形使って描く人が6割をしめてますので
そういうものを使うべきです
ツイッター見てもわかるとおりみんな3dのデッサン人形使ってます
オススメはデザインドールです GANTZの作者も3Dドールトレスだと巻末で公開してたしな オンラインのイラスト講座とかを受けたことのある方はいらっしゃいますか?
もしいらしたら、どこかの講座の感想などいただければと…
1ヶ月ほど独学で絵を描いていたのですが。
模写→アタリ を使ってゼロから描く…と言った感じで練習してました。主に顔を。
正面や斜め顔になれてきたので身体を描こうとしたら、棒人間レベルでも重心とかポーズ取らせることが困難で…独学でなく誰かに習ったほうがいいかな…と…
イラスト教室SMILESとかどうなのかな…なんて考えています。
長文で失礼しました。
よろしくお願いしますm(._.)m 641の者です。
〉〉645は誤カキコです申し訳ありません。
〉〉643
ご助言ありがとうございます。
クリスタの機能としてドールがあるのは知っていたのですが、人形でちゃんとしたポーズを取らせられないからと放置していました。
試行錯誤して動かしてみようと思います。 >>646
クリスタのやつはやめたほうがいいです
多くの人がデザインドールやスマフォのやつを使ってます
普通にデザインドールを使いましょう
有名なイラストレーターも使ってるものですし まあ7800円くらいで少々高いですけど…
私も使ってましたがもう絵を描いていないので使ってないので半額で譲れますのでもし欲しければあげますよ
でもまずは、体験版を触ってみてね
本当にすごく良いソフトだよ
これ使えばまじで背景や塗りに専念できる アドビイラストレーターのようなアプリがスマホでないか探しています
よかったら教えて下さい DesignDOLLはUI糞で作者はやる気ない
アップデートする気ないからおすすめできないな
それに所詮は人形だからね
それよりかはVRoidのキャラクターをBlenderにインポートしてポーズモードでポーズを作るほうがいい
練習用途なら完成度の高いMMDキャラクターでもいいだろうけどね アプリのデッサンドールはやめたほうがいいと思うけどな
UIが良くないとかまともなリギングされてるのが無いとかいろいろあるけど
一番の理由は3Dのバーチャルな人形を自然にポージングさせるのって普通に難易度高いと思うよ
CGアニメーターってそれ専門の職業だし
アクションフィギュア普通に買ってきて手でポーズ付けるほうがよっぽど楽だと思うよ
figmaとかS.H.figuartsとかいっぱいあるじゃん
トレスしたきゃ写真撮リャいいんだし >>651
作者はやる気ないもなにもついこの間アップデート来たらしいです >>647
もちろん
でも模写で学んだことをアウトプットする方が大事かな デザドは関節とか色々糞なので
そこ自分で補完できる人なら問題ないけど
右も左も分からない人にはおすすめではない
分かっている人が使う時短ツールだから
>>647
絵以外で考えてみてください
通常人の真似をしない事が向上に繋がるものって何かありますか?
なぜ模写をするのか、そこに何を見出だせるのかが分かれば
やらない理由はないはずです >>655
いや、デッサン人形や3dデッサン人形全てに言えることですよそれ
完全再現されているものなんてありません
その中で唯一アニメキャラよりのデザインドールが一番優れているっていう話です
デッサン人形を当たりに使って
人間の線どこに入れるべきかわからないところがあれば調べる
そうやって学べばいいだけです
今の時代、イチから何もかも学ぶのは時間の無駄です。初心者でももう最初から使うべきなんです >>648
横からなんですがクリスタの3D人形をやめておいたほうがいい理由って何でしょう?
デザインドール触ってみたのですがクリスタのと比べてメチャメチャ動かしにくく頭身いじるのもクリスタみたく今何頭身という表示がなく身長の数字しかないのでめちゃめちゃ使いにくいなと思って断念したのですが >>657
動かしやすさは圧倒的にデザインドールだと思うのですが……… だからこそツイッターでも3dデッサン人形使ってる人はデザインドール使っているんです
クリスタの3dデッサン人形なんて使われていない >>656
いや使うなって意味ではなく
同じ金額出すならdazが一色揃うしまだそっちのほうがいいって意味ね
前にデザドなぞって描いてた初心者が首周りの解釈間違えてた事があった
それであの見た目は人体構造知らないと判別しづらいんだなって分かったので 体力が無いのと腰が弱いのとで長時間座ってられずまともに絵が描けません…
元々同じような悩みを持っていて机や椅子、環境や姿勢その他の改善で長時間でも描けるようになった方おりましたら
具体的なその改善、変更内容を教えてほしいです リクライニングチェア
リクライニングソファ
リクライニングベッド
ipad、ペンタブ、紙に描く、背にもたれた姿勢のまま描くのが意外にいけます
自分は机で描く姿勢で腰を痛めてからはそうやって描いてますね >>660
そうですね
私も書きましたが人体構想は学ばないとだめです
ですがデザインドールを使えば覚えることを少なくできるので使わない手はないです 初心者はまず目を養うことが大切だと思うよ
3D丸写しを得意げにアップしているのよく見かけるけれど
一見描けているようでトンデモポーズだったりするからね
写真や上手い人の模写は必須じゃないかな そういうのは同業者しか気にしないと思いますよ
見る人は細かく見ません
第一、デッサン人形は補助のものなので…
もちろん学ばないとだめなことはありますが
使わない手はありません そこまで言ってクリスタモデルは駄目って主張がよくわからんのだけど
自分からしたら一長一短にしか見えないよ
背景素材まで考慮したらクリスタ一択まであるし >>666
クリスタのやつをオススメしない理由は最初に書いたとおり操作性が酷すぎるからです
第一クリスタではなくSAIやフォトショ使う人も居るのでクリスタのそういうツール機能を推しません 突然失礼します
大暮さんみたいな漫画って素材をゴリゴリ使って描いている感じなんですか?それとも自分で描いてコピーして描いているんですか?ああいう細かい漫画ってどうしているのか気になって、、 >>668
どこにも最初に書いてないんですがそれは
デザドは前出した通り欠点も強いので
右も左もわからない初心者が使うと
かえってちぐはぐな絵を描いてしまうケースもある
実力の範囲で少しでも完成度高い絵を描くなら
むしろクリスタ付属のほうが良いと自分は述べておくよ
楽と時短したいだけならデザドでいいけど >>670
クリスタ使う人でもデザインドールを使う人が圧倒的に多いです
クリスタのドールは使い物になりません
普通に5レス目くらいに書いてますね
ただのアタリとして使うものなので
操作が簡単で使いやす区でみんな使ってるデザインドール1択です 何度も言うけど肉体の造形に関しての話だからね
そこ補完できる実力の人が使わないと変になるってのは本スレが証明しちゃってる
それにデザドは背景考慮したら遠回りになるし
https://youtu.be/0q0E11tRzvc
こういうのをする場合ね まあもう絵を描いてない人の話を参考にする気にはならないよね >>672
そうですね
だから何度も言ってるようにある程度は必要です
第一どのデッサン人形でもそうなのでは???
その中で動かしやすいデザインドールが一番と言ってるだけです
現に一番使用されていて
プロが圧倒的にデザインドールのほうを使ってるのが何よりの証拠ですね 実際に盲にもわかる通りに何度も書いてありますけどね… 質問者置いてけぼりでデザインドール推したいのだけわかった ああそうだあと一つ言及する
本スレ眺めてて思い出したけど光源一つしかないのは大きなマイナス
ソシャゲ塗りしたければライティングの自在さは必須でここが弱い
今のうま絵はちゃんと環境光や各光源をしっかり反映させて情報量を増やしてるからね
まあ適材適所、早さではデザドに敵う者なしだし 自演してたのか(ドン引き)
こんなとこでなにしてんだか(笑) アイビスペイント使ってる人ってさ指で書いてるの?
書きにくくない? そんなものハードとそいつの腕前次第やろ
指だろが100均ペンでも描くやつは描く
アンドロイドはギャラクシーノート、ギャラクシータブもあるじゃん >>683
雑談スレにお絵描き機能(ゆび描き)メディバン アイビス それぞれスマホで描いてる絵描きがいる
直に聞いてみればいいよ 昔指描きしていたけどそんなに大変ではなかった
アナログで描いて写真撮ってなぞるだけだから。 https://i.imgur.com/FynXR1a.jpeg
https://i.imgur.com/uOh4oup.jpeg
だいたい一か月ちょっと前くらいに絵をやりはじめて
前から見た全身の絵がこうなった
(一月後半から二月中盤までかけてなかったので
二体目が劣化してる気が……)
色々直すところを自分で見つけては直しで進めてきたけれど
そろそろ自分の実力では修正箇所を見つけられなくなってきた
アドバイスが欲しいです
あと、横向きとか始めたけどむずい・・・・・・ 乳良しくびれ良しふともも良し!
顔もかわいい!
だけどその前に画像はもう少し縮小して上げましょう
絵的なことを言えば、頭身が高いのがまず気になるかな
そのデフォルメした顔なら5〜6.5頭身くらいまで下げていい
あとそのぼっ立ち絵練習は(個人的に)すぐ飽きるから、アニメのホームページとかによくあるキャラ紹介ページの立ち絵とかも参考にしてみて
立ち絵模写とか、自分なりに一から立ち絵を描いてみるとかしておけば簡単なポーズ(腰に手当てたり腕組んだりとかそういうポーズ)のバリエーションも増えるしおすすめ 頭身が変わってもバランスはそこまで変わらんから比率覚えると楽だよ
一枚目の左側の子くらいのバランスが可愛い
一ヶ月でここまで描けるのすごくない? ありがとうございます
携帯変えたばっかだったけどこんなにデカかったのか写真サイズ……
描きたい絵的にももうちょい頭身低いはずなんで7やめて6でやろうと思います
グラビア写真の模写とかしてたんで7になっちゃってるんですよね一番染みついたの……
あとポーズとか取らせてはいるんですけど急におかしなことになるんで色々と練習ですね https://i.imgur.com/mu6iTcC.jpeg
アドバイスいただいたので早速6頭身
7頭身の時は、2頭身目の下の線で胸とか決めてたので変わって大変
比率での暗記に変えないと……
たしかに顔にはこっちの頭身があってる気がする
なんか頭身につられて顔が幼い感じに書いてしまったけど
また、横向きやらなんやらやり始めるので詰まったらきますー なんかあんまし、このスレでは関係ない気もしますが
グラボで駅タブになにか影響ありますか?
例えばハイエンドなグラボとしょぼいのとではなにか変わりますか? 描画速度(描画処理)の表示に関係する
フォトショもだけれどイラレはベクターなのでフォトショより処理が重い あと特定の処理などだいぶ前からビデオカードで処理させるのも多い
動画エンコードとかがソレ 3Dデータ
quadro(グラフィックボード・ビデオカード)もソレ 特定のソフトだとブラシにグラボ支援効くしね
ある程度は良いのが欲しいけどそこまで高性能である必要はないよ >>696
ありがとうございます
事情によりグラボを現在買えないのですが
インテル内蔵GPUはアカンでしょうか? パソコンの構成がわからないからアカンとか言えないよ
液タブが快適に動作するかはグラボだけでなくCPU、HDD(SSD)、グラボ、メモリ、多岐にわたります
内蔵GPUで現状不満が無ければ問題ないと思いますよ >>701
液タブすらまだ持ってないです
これからパソコン自作する予定です
買うものを決めてます 趣味で絵描くくらいならグラボなくてもちゃんと動くよ
ソフト使ってみて挙動が不安定だったりカクつくようならその時グラボ挿せばそれで十分 模写をする時は元絵とどの位似せればいいのでしょうか?
トレス台で完璧に似せるのはやりすぎだとしても
この程度は出来ておきたいorこのポイントは最低限抑えたい的なものってありますか? ↑に似たような質問あったから見てきた
模写は技術を得るためってのは何となく理解できたけど
具体的にどう理解していけばいいかイメージが湧かない
全体のバランスを捉えていけばいいの?それともフリルや髪とかの細かい描き方を捉えるの? >>706
絵を上げてみてはどうかな
あなたの絵レベルがわかればアドバイスくれる絵師さんたちいるよ
みんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合う17
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/ >>707
ありがとうございます
自分の絵でも悩んでいたので模写の話とはまた別に参考になりそうなスレなので活用させてもらいます! >>708
いえいえ
模写も自分の絵もがんばって下さい >>706
何を覚えたいかを決めて模写したら良いよ
全体の構図やポーズを覚えてたいなら細かい所は描き込む必要ないけど シルエットをしっかり捉える
髪とかの一部分を描けるようになりたいなら そこを丁寧に模写する
どれだけ似せるかは模写した絵を見て 上手く描けてると満足出来るなら良いと思うよ クリップスタジオデビューを使っています
一度完成したイラストなんですが改めて見返すと色味が濃い気がします。
塗り直さずに色味だけ薄くする方法はありますか? 色調補正で彩度・明度・コントラストを調整
もしくはトーンカーブで調整
クリスタでも色調補正くらいあるよな? 前スレだったか話が噛み合わないと思ったらDEBUTだったことがあったので結構制限あるみたいね
調べたら明るさ・コントラスト、色相・彩度・明度、レベル補正はできるみたい 4点ほど教えてください
雑誌の編集部への投稿を考えています
デジタル作品で投稿する場合 たとえばナントカ賞だと募集要項で決まっていますが 編集部へ見てもらいたいためだけの投稿ならばjpeg形式でデータを送付すればよろしいのでしょうか
その際、デジタル作品のjpegデータといってもデータ量はかなり大きいのでメールでは全然ムリだと思います どのように送付しているのでしょうか
結局DVDに焼いて郵送なんでしょうか
商業誌と同人誌とでは用紙サイズが異なりますが 最近では商業誌と同人誌とのボーダーも曖昧なようにも思え あえて商業誌用 同人誌用と描き分けるのも効率的ではないように思えます
A4原寸とB5原寸のどちらかに一元化できないのかと考えています
どちらかに限定するとすれば どちらのサイズで描いたほうが失敗は少ないと思いますか
ClipStudioに関する質問ですが トンボや裁ち切り線などは漫画原稿用紙への印刷を対象にしているためか印刷されません
どうにか出力できないか調べてみましたがわかりません
出力の方法がわからないので自前で線を描いているんですが それが普通でしょうか
デジタル作品の場合 トンボや裁ち切り線も含められていないとよろしくないのでしょうか
よろしくお願いします そもそも募集してる物以外って見てもらえるのか?
向こうからしたら賞の選考は仕事だがそれ以外の投稿物批評なんてタダ働きなのでは?
よっぽど光ってるなら目にとまる事ももしかしたらあり得なくはないかもしれないが 持込投稿って普通にあるんでしょ
地方住みなもんで郵送しかできないけどデジタルならリアルタイムで送付できるだろうし
いろんな編集の人から意見ももらいたいから どこでも通用しそうなフォーマットを探してるんですよ とりあえず募集要項で決まってるフォーマットなら見る環境あるってことだしいろんなところ見てどこもやってるやつにするしかないんじゃね 平時ならその日くらい上京して直に持ち込みしろと思うけど
今はコロナだから長距離移動しない方がいいな
電話してその故話してプリントアウトしたやつ郵送すれば?
宅ファイル便とかデータ送る方法もあるしそこも聞いてみれば大手ならうp鯖あるかもしれないし
サイズは投稿用一択で同人でも昔から大手は投稿用
ただしアナログの場合でデジタルだと同人は原寸仕上げ入稿
商業も雑誌によって原寸のことがあるというか原寸が多い
目指してる雑誌の仕様に合わせればいいんじゃないか
クリスタについては編集さんにこれでいいのかって聞いてみろ
俺はフォトショ形式で納品ばっかりだからわからん
ちなみにトンボや断ち切り線なんかは一切無し雑誌原寸 手元にあるワニマガジンの雑誌の応募要綱では商業誌でもデータ原稿はB5原寸なんです
デジタルが台頭してきてるし 1.2倍と言うのがアナログ時代の名残りになってるだけで 最近ではB5原寸が標準になってるんじゃ無いかと思ってるんです
進撃の巨人が集英社に持込して受け入れられず講談社に持込直したら拾われたってのは有名な話だし 雑誌をめくっても作品ごとに基本枠はバラバラだし 原稿サイズって出版社が違ってもかなり融通の効くものなんじゃないのかと思っているんです
データ形式はclipstudioはpsd形式でも出力できるから その方が業界的にはスタンダードなのかもしれないですね psdならトンボ枠線とかも勝手にくっついていきそうな気もします(やったことないけど‥)
そこら辺を普段持ち込んだり納品したりしてる人に確認したかったんです それと直持込は関東圏に住んでるから言えることだと思いますよ
自分の場合 とても考えられない‥ いやいや そんなつもりはないです
言葉が悪かったら謝ります
出版社を限定せずに作品を作りたいと考えているんです 学生さんとかお金がないとキツイかね
コミケとかバイトやお年玉で全国から来てるから
無理って感覚なかったよ
今は仕事決まっても電話だけって奴もいるからいいんだろうね
そこまでわかってるならB5原寸でいいじゃん 言い方キツイかもしんないけど
持ち込み原稿がそのまま掲載なんてまずあり得ない
断ち切り多めにとっときゃええよ 727の言葉で気がつきました
もちろん即掲載を考えていたわけではありません いろいろな出版社へ送っていろいろと意見を聞くのが目的だったのでどの出版社でも通用するフォーマットを求めていたのですが 掲載を意識しないなら特段原稿サイズにこだわる必要はないということに気がつきました
原稿サイズは掲載に必要な事項であって 持込に必要なことではなかったですね
見てもらうのは要は作品の中身でした
いろいろな意見をありがとうございました 目が覚めました 持ち込みして意見聞けばいいのでは?
あと匿名のここじゃなくてTwitterとか 正面から見た絵を描きたいです
違和感の原因がわかりません
よければご指摘いただけると助かります
https://i.imgur.com/GOccQ9nl.jpg >>731
フィギュアかなんか見て描いたのかな
角度がついてて正面図ではなく少しあおりになってるから、不自然になっている
好きな絵とか写真とか色んな物を模写して描いてみるとわかってくると思うよ
https://i.imgur.com/L3nHcZA.jpg
あとアドバイススレがあるからそちらをおすすめする
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/ 肩幅よりも首の短さが気になる
これ首と足伸ばせば肩幅はそのままで絵柄としてのバランスはとれそう http://xxup.org/kE05Z.png
お絵描き歴1週間です
全身に違和感があるのですが、どこがおかしいのでしょうか
上半身をグッと圧縮すればいい感じになるでしょうか?
後、最初は出来るだけ全身映った構図を練習すれば良いのですか? 自分は、イラスト描き始めて一ヶ月なんですけど毎日一枚以上は、模写してるんですけど、最初の方に比べて最近上達した気がしません。模写の他に何すればいいかアドバイスお願いします >>738
胸の形
骨盤
左腕側の肩甲骨
頭の大きさ
みんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合う17
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/
ていうか絵を載せるならここのほうがいいよ >>739
正直アニメ絵しか描かないなら
模写だけでいいとは思うけど
ようつべでイラストメイキングみたりとかしたほうがいいよ
骨格とかバランスは描いてるうちに頭に見につくし
俯瞰やアオリは練習しないとだめだが youtubeにいい講座とか動画ないかねぇ…
評価高かったり絶賛されてるのでも分かりづらかったり無駄に長かったりでいいものが見当たらない
アニメ私塾→その場の思い付きで喋ってるから話しが脱線するし1時間以上と長いし説明が下手
O.U.C→人に解説するというより自分の中で自己完結していて分かりづらい
さいとうなおき→抽象的なことや精神論ばかりで具体的な方法がない その中だとさいとうなおきしか見たことないけど、抽象的とは感じなかったな
合う合わないの問題では >>743
自分は常日頃からmikeymegamegaをお勧めしている
英語?今時のつべは字幕出して翻訳までできるんだから大意は伝わる
さいとうなおきは基礎ができている人前提で話しているので
その域に至ってないと無意味に感じられるかもしれない >>748
mikeymegamegaの動画見てるんだけどキモの部分で言語の壁があって自分のものにできない
例えば背骨をどう決めたらいいか
トルソーの卵のサイズと腰の卵の比率
肋骨の位置
トルソーと腰をつなげる理屈
足の生やし方
などなどがキャッチできない
それ故に身体の角度を変えた途端に破綻する
それともバランスの部分は自分で勉強して覚えろって動画内容なの? 俺はその動画見たことないからなんとも言えないけど、スピーカーにスマホ当ててグーグル翻訳のマイク機能で声拾えたりしない? >>749
腰は胸部より短いとしか言ってないのだから
幅はそのままに下を削ればいいだけだよね
卵の周りに箱を想像して密着した形で描いて角度を決めてそれを胴体でつなぐ
そもそもまず動画通りにやったのか?
できるだけ正確に準えて再現する手順をとったのか?
とったのならそれを比率の基準にするだけでいいのでは? >>751
つべは字幕を自動生成できる(できない動画もある)
その字幕は日本語に自動翻訳できる >>752
動画通りに描くことはやったけどmikeymegamegaの理屈がわかってないのでいざ違うポーズを書くときにどう繋げば良いのかわからない
日本語の自動翻訳から類推する能力がなくてmikeymegamegaが感覚でやってるようにしか見えない
足の太さとかは描き手の好みでやれって感じなの? やっていいけど迷うくらいならその比率を維持すればいいと思うよ
習作にカスタマイズはいらない、理由があるから変更を加える訳だし なんと説明したら良いか
比率からわからないんだよ
脳死で模写してるような感じ
だからポーズを変えるともう描けない それだともう箱を正確に描く練習が必要なレベルだと思う
2対1の比率の直方体をどれだけいろんな角度で正確に描けるかって所から始める方がいい お絵描き歴10日ほどでアニメのキャラを模写しているのですが
みんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合う17
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/
にうpしてもスルーされます
どっかに手足体のパーツや顔のパーツのバランス等が変じゃないか指摘してもらえる場所は無いのでしょうか?
「模写の練習をしたい人スレ」行ったらアニメキャラはダメだと言われました
行き場が無いです >>760
質問内容が大雑把すぎたね
あの絵でどこを直せば?と聞かれたら申し訳ないけど「全部」としか答えられない
具体的に一箇所どこを悩んでいるとかなら答えようもあるんだけど >>761
全部ですか...
あとアドバイスされやすいように聞いた方がいいんですね
馬くらいは自信あったんですが
ありがとうございました 漫画描くために液タブ買おうと思ってるんだが、どれがいいのかイマイチよく分からない
出来れば慣れたa4サイズのものが欲しいんだがおすすめ教えて頂けんか マジレスするとA4サイズを描こうとするなら
画面表示の都合上それ以上の大きさが必要なわけで
モニタに紙貼っ付けて見ればおおよそ必要な大きさが分かるのでは >>765
多少の誤差は目をつぶるにしてもだいたい15インチは最低でも必要だった
ググればおすすめランキングも載ってはいるんだが、お前らのお勧めも聞かせてくれないか >>767
わざわざ写真付きで分かりやすい解説してくれてありがとう
理想は後者だけど値が張る上、所詮アマチュアの域を出ないだろうから前者でも十分だと思う ミミズみたいな線しか引けないのですが、線画ってどうやるんですか?太い線で描いて、消しゴムで消すやり方の方が一般的なんですか?慣れてきたら一発で綺麗な線を引けるようになりますか? レイヤーの合成モード完璧に理解して使いこなせてる人とかいるの?プロとかでも多分何となくしか分かってないでしょ >>770
一般的かどうかよりも自分に合ってるかどうかが大事かと思います
ですのでキャンバスに好きなように線を描きまくってください
鉛筆でもペンでもデジタルならペンタブでもなんでもいいです
その結果が絵になる必要はまったくないので自由に描きましょう
半年も続けることができれば自分なりの線が引けるようになってると思います
難しいことではないので絵を描く前に5分間くらい作ってやってみてはどうでしょうか
因みに一発で綺麗な線を引きたいというのが目標であるなら、上記をやる際に
始点ではなく終点を目指し、そこに向かって腕を動かすとよりよいかと思います >レイヤーの合成モード完璧に理解して使いこなせてる人とかいるの?
居る
某イラスト投稿サイトで解説してる人が居た
>プロとかでも多分何となくしか分かってないでしょ
プロが何のプロかによるけど
上記の人は画像編集ソフトを使って仕事をしてるおプロ様
漫画とかイラストレータープロの中には何となくしか分かってないのも混じってそう 13インチの液タブで漫画描くならA4サイズじゃなくてキャンバス小さくする方が無難かな? なんといえばいいかわからないけどデジタルイラストで全体に細かい粒がついているようなのはどのようにしてかくんですか? 液タブで描きはじめた初心者ですが
線画の後、バケツで塗ると思うのですが
線とバケツの塗りの境界に塗られていないゾーンが出来るんですが
そこはGペン等でみんな埋めてるんでしょうか?
あと上手く説明出来ませんが シュッ って感じで線を引いた後の余分な線は
皆さんどう処理しているのでしょうか? 乳首の色って皆さんどうやって塗っているんですか?ピンク色で肌と馴染んだ綺麗なグラデーションをしてますが、そういうペタって貼れるような素材があるんですか? >>776
具体例を直リン避けてどうぞ
>>777
ソフトによってはバケツの判定+αまで塗るやつもある
それだと塗り残し減るんでだいぶ楽
線に関しては抜きをちゃんと描けるまで何度もやり直す描いてから修正するなど人それぞれ
>>778
無償でパレットを公開してる人達がいるので有り難く頂戴しようググれば出てくる 他人が公開しているパレットを導入できるのってクリスタだけですか?フォトショやメディバンにはない? 探せばあるだろうしPhotoshopに無いわけないし
無ければクリスタのを自分でスポイトしてでも作ればいいし 何が分からないかも分からない人なら質問すればいい
何をすればいいか分かってる人なら最低限今できる事やって
解決しそうになかったら質問しよう
結局はそれが一番上達早い Me液タブでMedibangを使ってるのですがクリスタpro¥5000に乗り換えようか迷っています
特に困っている点は
1.バケツで塗り残しが線との間に出来てしまう
2.線が交差したりすると飛び出してしまい一々消しゴムで消さないといけない
これに2時間くらいかかる
クリスタ調べましたが1は解消出来そうですが2が無理そうです
Medibangとクリスタpro両方使い込んだ人いたら「こんな良い点もあるよ」とか「ここは大差ない」とか
お話を色々聞きたいです アップロードした絵の線(曲線)が拡大するとカクカクしてしまいます
描いた絵はここ https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1585492514/
液タブの問題なのか、解像度の問題なのか、キャンバスサイズの問題なのか
ペイントソフトの問題なのか、使用しているブラシの問題なのかが分からないので
教えて下さい
他人のアップロードした絵は拡大しても線が滑らかです
同じクオリティでアップロードしたいです >>788
該当スレの絵を見てきました
線がカクカクするのが道具側の問題だとするならば以下のことが考えられます
・PCスペックが低すぎる・キャンバスサイズが小さい・手ブレ補正を使っていない・線が細すぎる
PCスペックが不明なので乱暴になりますが、札束で殴れば解決です
余裕があるなら50万くらいのPC買えばいいと思います
キャンバスサイズに関してはMedibangのデフォルトサイズより小さくしていなければ問題ありません
手ブレ補正を使っていない場合は積極的に使ってください最初は10前後から初めて好みで上下させたらいいです
線の太さが細すぎて、つなぎの部分が目立ちますので3〜6くらいの太さにしたら多少はよくなるかと
ただ、上記以外で純粋な技量不足も感じられますので、道具ではなく自分の技量も見直してみてはどうでしょうか >>787
メディバンのことはわからないけど、2番の問題はクリスタでベクターレイヤー使えば解決できるよ
交点消去っていう、線が交差してるとこまでを消してくれる消しゴムがある
これの下の方にある動画見るとわかりやすい
https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/1255 顔だけが描けません
趣味で絵描きを初めて飽きて描いてを何回か繰り返して2年経ったんですが顔だけがまったく書けません
何も見ずに書くと2年前と変わらないクオリティです
そこで質問です
@好きなイラストレーターさんの絵を模写しまくることは意味ありますか?(無意味だとは思いませんがいままでもたくさん模写してきた結果がこれです)
A目指す絵柄がアニメ絵と写実の中間なので現実の人間の写真等をデッサン?するのはアリですか? もしかしてデジタル向けの質問スレ?
もしそうならスレチでごめんなさい >>791
身体は描けるの?その他過不足なくどれだけ描ける?
質問者のレベルがわからないのでちょっと難しいけど、
二年間ずっと描きまくっててそれでも顔が何も描けないならちょっと問題だし、練習方法を変えた方がいい
まずどれだけ描けないのか見たい
顔というのはある程度バランスと比率が決まっていて、好きなレーターの絵を見てもそれはわかると思う
摸写して自分の絵に取り込めないなら観察と分析と実施が足りない
うまい人の顔の中の目や鼻の比率図って、好きな目の形は手癖で描けるように覚えて練習するしかない >>794
了解です
もっと分析します
>>795
やったことないので出来ません 友人(素人)から練習方法に60分線画をやった方がいいとアドバイスを貰ったのですが、
線画にそこまで速さを求めた方がいいのでしょうか。
個人的には線画は慣れてくるにつれて、早くなれば身につくものだと思い、まだイラストを始めた自分には線画を丁寧に仕上げる事に意識した方がいいかと思ってます。
友人に聞いても、人体構造、三次元構図、自分流の画風構築の役に立つと言っていて、それはラフ画と勘違いしているんじゃないかと思ってます。
始めたばかりで、まだ勉強不足なので皆様の考え方を教えて頂けないでしょうか。 >>797
追加
私の知ってるものだと、30秒ドローイングと言うのは聞いた事はあります。 初心者か熟練者かにもよるけど、時間かけてしっかり描き込んだ方が練習になる
自分は一応美大出てるが、美大受験の時に画力あげるのはとにかくデッサン
もうずーーーーーっとデッサンオンリー、受ける科によっては+アルファ
観察力と描写力がないと早描きしても全く意味がない
友人はクロッキーと勘違いしてるんだろうけどあれは短期間に形を取る練習であって
メインにするようなものではない
>>797の考え方であってるよ、とにかく納得いくまで時間かけて丁寧に描くのは大事 デッサンって同じモチーフ数時間から数日かけて描き込むんだけど下手だと数時間で描くことなくなるんだよね
なんでかというと観察力ないから、うまい人と比べてモチーフを細かく見れない
一つのモチーフに集中するのはかなり難しいもんなんだよね コロナで家から出られないので、絵を始めてみようと思ったのですが・・・
まずゴールとしては、動物(好きなのはオオカミとか)をデフォルメしたキャラクターイラストを書けるようになりたいです
Twitterで「あらいきりこ」さんの絵を見て、そういう風な絵が書ければなぁ、と
それで、まず動物の写真を見て、それをひたすら模写してるのですが、バランスが崩れたり、それらしい骨格にならなかったりして行き詰まってしまいました
まず動物を書く時には、どこから書けばいいですか?というレベルです
よくみなさん水色でラフ?を描きますが、まずラフをどうやって書けばいいか・・・ってレベルです・・・
こういうのを勉強するにはどうしたらいいですか?
正直、ネット検索の情報を見ても技術が飛躍してて自分にはそれすらさっぱりって感じになってしまっていて・・・
それで、やはり本など買ったらいいのかなあと思いAmazonを覗くも、何を買ったら良いか・・・
まずそのデフォルメされたイラストを書くにはスケッチから練習すべきでしょうか?
ちょっとよくわからない質問だと思うのですが、なにかアドバイスください。 >>801
あらいきりこさんの好きな絵を用意します
その絵をお手本にそっくりに書き写します 部屋に大きなパソコン置けないから、ipadでイラストを描いてる。
アプリはアイビスを使ってイラストを描いているけど、参考のためのイラストの本がクリスタばかり
クリスタの本はアイビスでも活用できるかな?
それとも年額月額のお金払ってでもクリスタを使う方がいいのかな? >>801
Twitter見たけど
かなりデフォルメされたポップな絵柄、線も太め、色は固有色のみという感じであれば
リアルな動物の写真/動画は"実際はそうなっている"
っていう参考程度に見たらいいと思う
(イラスト調のものが描きたいのであればかなり遠回り)
後はそのあらいきりこさんの絵を模写したり「動物 イラスト」で出てくるポップな絵柄を真似して描いてみたらいいと思う。
描き方は ttps://www.mikinote.com/entry/sokkuri-egaku これで。
そっくり描けるようになったらアレンジしたり、構造から描いてみたり。逆に全く描けないようなら模写やめてトレス。 >>804
ありがとうございます。
キャラクターとかデフォルメされたものは、まず本物をそっくりそのまま(スケッチとかリアルな感じで)描けるようにならないとダメなのかと思ってました。
模写が無理ならトレスするのでも練習効果あるんですね・・・なるほど
時間はたっぷりあるのでやってみます。
ありがとうございます! >>805
そっくりそのまま描くのはまた別の技術がいるので
求めてないならそこまで必要ないですよ
その対象に見えるための構造理解のため、その目を鍛えるための模写は有効ですけど、イラスト描きたいだけなら遠回りになってしまいます(イラストってのはそう見える要素を簡潔に表したものなのでそれで十分補えます)
意識するポイントはパーツ、無視していい比率とそうでない比率(沢山のイラストの共通点見出すのがいいです)
どうしても描き初めは目がついてこないのでよく分からないままの模写よりトレスの方が有効だったりします
頑張ってください >>790
素晴らしい機能ですね
もうちょい上手くなったら絶対に買います >>806
なるほど、とても勉強になりました。
ありがとうございました! >>800
身の程をわきまえずに難しいもののデッサンいきなりはじめようとしてるだろ
だから下手なままなんだよ
自分のレベルを正しく自覚できないから丁度いい練習ができない >>806
多分言葉の意味が半分も伝わってないと思う
トトレス推奨で十分よ 髪型とか服とかのハイアングルとかローアングルを描くときは何を参考にしてる? 人の絵を描けるようになりたいです
ルーミスの骨人形を勉強するのは良いですか? クリスタを使っていて
2影(クリッピング)
1影(クリッピング)
ベースカラー
って並んでいたとして1影の上だけに2影を描きたい場合、1影からはみ出さないようにしたいんですけどどうすればいいんでしょう?
1影に透明ピクセルをロックして2影を描くという方法はあるのですがレイヤーカラーの変更は結構使うのでできればレイヤーを分けたいのですが >>814
ちょっとかさばるけど
フォルダ(ベースカラーの範囲でマスクを作る)
2影(1影にクリッピング)
1影(クリッピングしない)
ベースカラー
こんな感じのレイヤー構成でいける イラストのまとめというかポートフォリオサイトみたいなのをやってる方いますか?
いままでtumblrをポートフォリオ代わりに使っていたのですが、r-18が全面禁止になってしまったので移動先を探してます
いろいろ探してはいるけどtumblrの無料で広告なし容量無制限って偉大だったんだなと思わされるばかり…
広告は構わないので容量制限がゆるめのところでおすすめあったらどなたか教えてください
お願いします >>816
pixivじゃだめなの?
あとよく見るのはポイピク、かべうちあたりかな >>815
レスありがとうございます
レイヤーマスクがいまいちわかっていなくてについて調べてみたんですが選択範囲をいつでも元に戻せる消しゴムのようなものという認識なのですが
>フォルダ(ベースカラーの範囲でマスクを作る)
ここってベースカラーに自動選択とって範囲外をマスクし、細くて自動選択とれなかったところはペンツールなどでマスクするというという方法であってます? >>818
マスクの認識は大体そんな感じでいいんじゃないでしょうか
そして、選択範囲の作り方ですが「ctrl」を押しながら選択範囲を作りたいレイヤーをクリックです
そうすることでそのレイヤーの描画範囲を選択範囲として作ることができます
この方法であれば自動選択より正確な範囲を作れますので、細かく修正する工程を省けます
選択範囲が作れたら、マスクを作成したいレイヤーもしくはフォルダを選択し、マスクを追加するボタンを押せばOKです
使っているソフトがフォトショップとsaiなので、クリスタではマスクが隠したい範囲の逆になる場合があります
その場合、選択範囲を作った段階で選択範囲の反転(ctrl+shift+i)をすることで対応できます
サンプル作ってみたので参考にしてみてください
ttps://xxup.org/file/XZb7J.psd >>819
クリスタだとCtrl押しながらダブルクリックで選択範囲とれました(この機能も知らなかった)
アンチエイリアスかかっているところが選択範囲とれないですが線画があれば問題にならなさそうです
サンプルまで作ってもらいありがとうございます >>817
支部は前やってたんですが、SNS色が強いのと頻繁にUIが改悪されるのが嫌でやめちゃったんですよね…
ポイピクとかべうち調べたけど一人でできそうな感じでいいですね
教えてくれてありがとう 以前別のスレで質問したのですが、流れてしまったので再度書き込みます。
独学で絵を描いていたのですが(正面顔や斜め顔を比率覚えながら模写…とか) 正面の身体に挑戦したところで模写すらうまくいかず止まりました。
本を何冊か読んでも、何から手をつければいいのかもわからぬ始末で…棒人間でポーズとるとか… この先独学は厳しいかなと感じ、個別指導をしてもらえるオンラインのSMILESを検討しております。
もしイラスト・漫画教室SMILESを受講されたことがある方、それ以外の個別指導してくれる講座などを受けたことのある方がいたら、どんな内容だったのか、感想などを教えて欲しいです。 長文失礼致しました。 液タブでペーパーライク保護フィルムを使用しているのですが青みがかってます
お絵描き初心者なのでアニメキャラなどを模写しているのですが、色味が違う、と指摘を受けました
初心者の液タブ保護フィルムは透明のものが良いのでしょうか?
オススメなどあれば教えて下さい フィルム自体に青みがかかってるってこと?
単に液タブとモニタの色味に差異があるとかではなく? >>824
保護フィルムが青みがかってます
モニターと液タブ(フィルムなし)の色の差はほぼ無いです
剥がせばフィルムなしで色味の勉強にもなると思うのですが
傷保護と書き味も大事なのでみなさん何使ってるのかなと >>825
自分はペーパーライクだとペン先の消費が激しすぎるのと単に好みじゃないからごく普通のやつ使ってる
こればっかりは個人の好みやね
モニターでいちいち確認するのがめんどいなら透明のものにするか、そのフィルム有りの状態の色味をモニターの色味に近づけるかかな?
ワコムの液タブならさくっと調整できるが他のはやり方知らんから調べて そもそも公式画からスポイトで色拾えばいいんじゃ…っていうのは野暮? >>826
その”ごく普通のやつ”を是非教えて下さい
>>827
今は模写なのでスポイトしてますがゆくゆくはオリジナルを描きたいので スポイトなのに色味が違うってことは別の要因かも
影色とか、色の配率とか
モニターで比較してみた? >>829
書き方が悪かったです。申し訳ないです。
今はスポイトしているので色味はバッチリ
スポイトしないで自力で着色すると青みががった保護フィルターの分
色味が違う
保護フィルター無し色味 = モニタの色味
保護フィルター付き(青)色味 ≠ モニタの色味
ということです。なので保護フィルターを買い替えたいのです。
多分、透明なら何でもいいと思うのですが
先人に初心者向け保護フィルターのお伺いをたてた次第です。 ああ、そういうことか
ごめん勘違いした
使ってる液タブの型番書くと答えてくれる人いるかもよ >>828
エレコムのやつ
ペーパーライクもあるよ
使ってる液タブに合うかどうかはちゃんと調べてね https://i.imgur.com/axHw58d.jpg
ワコム液タブ使ってて、普通に一本線引こうとしてるのに
めっちゃなみなみなみってなるんだけど何が起こってるん…? >>833
ちょっと古めのPCとクリスタ、
ワコム液タブもちょっと古いやつで何度かなったことある
お絵かきソフト終了させて再起動で直った気がするけど、それではダメ?
記憶では『再起動』で直ったから、
最悪PCそのものの再起動で直るはず >>834
たしかにPCは7,8年前ので古いわ…
液タブはcintiq pro 16
クリスタは古いかどうかわからんけど買ったのは最近…
再起動で直るんだけどまた次開くとなってたりならなかったりなってしまうんだけどPC買い替えた方がいいのかな >>836
そうなのけ…
金に余裕があるときに買い替えるわ… プロも使ってるiPad Proで一台完結って手もあるで >>835
クリスタは都度更新してるので、古いのはPCと
Cintiq13HD(だったかな)でした
835のと同じくらい古いんじゃないかな、
一応core i7だったけどノートだしね
自分もiPad ProとApple Pencilに移行したよ
データの保存や移動がPCと比べて面倒だけど
(あと10.5インチだとワークスペースが狭い)
描こうと思って電源入れて描けるまでほんの数秒なのとか、
どこででもどんな格好でも描けるのが便利! 教えてー
imgurにマンガをpublicでアップするのにセリフを英語にしたいんだけどあのフォントの名前がわからない
なんていう名のフォントなの? なんか掘っそいゴシック体で字の先っちょに横棒のあるやつ
スパイダーマンとかメリケンコミックでよく見かけるやつだよ 絵描きにとって自分の見てる景色と他人の見てる景色の違いを認識することが上手くなるための第一歩やで >>842
知らんけどセリフ体のフォントじゃないの
セリフ体 フォント でググれ 画像載せなくてゴメンゴメン
フォントっていうと日本語のことしかおもいつかなかったけどアメリカンタイプライターの言葉で俺の知らなかった世界を知ったよ
ありがとん 「お絵描き機能に、別サイトの画像を取り込む」ってのはどうしたらええんや 絵かき初心者で申し訳ないんだが、断面を意識した書き方が好きなんでマスターしたいんだがどうにも首と頭?顔?の設置断面がImageできない
講座的なものを見ても頭を完全に球体で書いてそこから円柱を生やす解説が多いけど頭を球体で捉えるのがそもそも難しい
頭って球体ってほど球体してなくない?みたいな疑問が出るんだよな
それはおいといて結局角度がわかってないのかなと思うんだが
何かいい練習方法とかないかな? そりゃ球体はド素人用の簡単な説明だから
子供みたいなペラペラお絵かき(失礼)から1段階意識を立体に寄せるための、とりあえずの説明
頭の上部はラグビーボール型
首は胴体側の接合面が水平じゃなく斜めになってる
断面で捉えたいなら、輪郭で描く派以上に骨格やった方がいい
教本おじさんと言われるかもしれんが自分の中に無い物を学ぶ気なら教本必須とも言っておこう >>851
人間の頭部は球体+αで出来ている
西洋の鎧のヘルムは頭部が球体で首周りを除けば
前面下部にフェイスマスクが生えてるでしょ?あの要領
つまり顎まで含めて球体と捉えてしまうとおかしな解釈になる >>852
>>853
首と頭の断面を考えるなら侍が丈を切ったような断面のほうが近いよな
3Dから入ってるから変に知識があってそうなんだーよりも先におかしくね?が来てしまう
輪郭で書く派と骨格派がいるんだな初めて知った
頭の十字のあたり線って顔を平面に近い状態の線だよな?
頭は球体だよと言いながらその十字線はおかしくね?球体だったらもっとカーブ描くだろだていう余計な考えが巡ってしまう
後、鼻はむししてるのかな?
なんにせよありがとうたすかるよ 顔の十字アタリは改良の余地がありそうだけど騙し騙し使ってるな
交点をXYZ平面における矢印の先端みたいに捉えてる
顔面を大まかに球面として考えたとき、十字線も湾曲するじゃろ?
鼻は縦線上に鼻頭があると考えれば割とすんなりいく
横顔で額、鼻頭、顎を通る円を想像するといいかも
3dから入ったのならフィギュア造形師とかスカルプター向けの資料が参考になるんじゃないか? なるべく納得いく形が取りたいなら細かくポリゴンにしたほうがいいのかもね
https://pin.it/4KujIjl そういうのは他のスレでやれ
ここでやるのはただの迷惑 >>855
>>857
ありがとう。
リンク先を見ると中心線という形で鼻の立体も捉えてるね
俺は中心線で書いてしまってたからあたり線に疑問を持ってしまったのかもしれない
骨格についても調べたんだけど、説明してるサイトは多いけど練習のためのサイトはないかな?
キューブ、円柱、球体が基本らしいからその3つを書く練習からしていこうと思うんだけどみんなはした?
後、映像?記憶能力を鍛えるといいらしいけどみんなも実感した?
記憶能力高くなった!みたいなさ 1つの絵を、見ながら書いて、次は記憶を頼りに書いて、見ながら書いて、記憶を頼りに書いて
の繰り返しの練習方法はためになるかな? 身体の練習ならルーミスか人を描くって楽しいねってサイトかな
絵だけは反復練習しかないと思うぞ
あとわからないところはとにかく資料を集めてそれを参考にする
何も見ずに独自にあーだこーだやってるのが一番ダメ 方法がどうのこうのよりも、とりあえず描いた方がいいねw
もちろん間違った我流の描き方を続けていると、
悪化するばかりだけど
一気に上達できるすごい方法っていうのはないから、
数こなすのが実際一番早い(身につく)と思う パースの話なんだけど
パースって一点透視の絵を書くぞと思って書くものなの?
こういう絵が書きたいな!こういう絵だとすると一点透視になるな!
みたいなものだと思ってたけどどっちかな?
絵を上げるスレみたいなのをザーッと見てたら一点透視で書いてたはずなのに2点透視になって困ってるって言ってたので不思議に思って
俺の知識のなかに1点透視の部屋に斜め向きの机があるとしたらその机は2点透視になることもある話がある
要するに1枚絵に複数種類のパースが混在する可能性はあるんだよね?
だから、1点透視で書いたのに消失点が2つになった困った!という返信に1点透視の消失点は1つだ!おかしい!パースの理解が甘い!というアドバイスを見て違和感を持った。 同じもの見たんだと思うが、ありゃ単に理解が足りてないのに「自分は理解できてるはず!だからおかしいのはきっと世界の方!」って言い始めて突っ込まれてただけだぞ
その後の解説画像あったはずだが見てないか?
同じガイド線上に乗ってるのに消失点変わってるんだぞ?
つまり圧縮が理解できずに、面の縮小率を同じだと思い込んでわーわー言ってただけ こんにちは。質問させてください。
液タブ購入検討しています。そんなにハイスペのものじゃなくていいので、皆さんのおすすめ聞きたいです。
予算は出して4万円ぐらいで…。中古でもなんでもいいのでオススメ教えてください…商品ありすぎて困ってます。 4万だと中華タブかWacom One 13どっちか好きなものをとしか。
ただしWacom One 13は専用ペンで他と互換性がない。
6〜7万出せれば15.6インチ・Wacom Cintiq 16 FHDを勧めるが。 アナログって鉛筆の自重で書けますが
同レベルの液タブって無いですか? >>871
液タブ詳しくないから見当違いだったらごめん
筆圧感知のレベルいじってみたらどうだろう
板タブ使ってるんだけどかなり変わるよ >>871
on荷重の軽さはWacomかApple pencilの2択
どちらもペンの自重で確実に描ける
カタログでon荷重を明記してるのはWacomだけで4g
Apple pencilは明記はしてないけど触れたら描けるからもっと軽い
また、ペンを斜めに傾けて持つほどApple pencilが優位になってくよ
ただiPadは液タブじゃないけど
>>872
ペンが画面に触れて描き始める時の荷重量の話なので筆圧とはちょっと違う >>870
有難う。色々見て回ったが、ワコムにしようと思う。予算面とにらめっこしてるが、おそらくシンテック16にする。助かった。 お役に立てて何より。
良いドローイングライフが遅れることを祈っているよ。 ペンタブを買いたいんですけど、初心者なんでとりあえず安物で練習しようと思ってます。
5000円程度でおすすめのペンタブってありますか? 個人的にはオススメはone by wacomのMサイズだけどショートカットキーなし
他に低価格帯ならKUMADORIが国内メーカーで価格の割に使いやすいって言うのは見た
何を選ぶにしても最低限モニタと画面内のキャンバスの大きさに合わせれるサイズがオススメ xp-penのショートカット8個あるA4サイズのやつ
ペンも充電必要ないしいい感じだよ >>878
>>879
ありがとう!
とりあえず参考にしてみます! 完全な素人質問で恐縮ですが、困り果てているのでアドバイスお願いします
先日初めてペンタブ(ワンバイワコム)を購入し、公式の手順通りにUSBでつないでインストールしたんですが
その後の使いかたが分かりません
ペンを動かすとデスクトップ上のカーソルが反応するんですが、絵を描くための画面が出てきません
チュートリアル動画やらなにやら色々見たんですが、お絵描き画面の出し方は見つかりませんでした
どうすれば絵を描ける状態になるのか教えてください ペイントアプリはどっかでダウンロードしないといけないよ
ワンバイワコムならクリスタdebutのDLコードついてなかった? 回答ありがとうございます
DLコードっていうのはどこに載っているんでしょうか
届いた箱には茶色い紙と本体、ペンと替え芯が入っていましたが
見直してもコードらしいものは見当たらないのですが 同封の茶色い紙には各部品の絵と接続の仕方、芯を変える方法が図で説明されているだけです
それ以外に説明書らしきものは見当たりません アマで見た感じワコムに製品登録したらコードもらえる感じかも ああそういう事か
>>885
ペンタブレットとペイントソフトってのは別物だよ
クリスタdebutがDLできるのを買ったなら、まずはワコムIDを登録してペンタブの製品登録をする必要がある
クリスタ付いてないやつなら、別でペイントソフトを入手しなきゃならない >>881ですが、おかげさまで何とかなりそうです
アドバイスありがとうございました ペイントソフトがついてるだろ
Windowsなら
流石にアホすぎる アニメ絵を始めて一週間くらいの初心者なんですけど、アナログで絵を書くときに持っておいた方がいいアイテムってありますか?
とりあえず今はシャーペンと定規だけで描いてます。机がデコボコなので、下敷きみたいのがあるといいんですが。 みんな人の顔の大きさってどのくらいで描いてる?
デジタルだと好きに拡大できるから気にしなくていい?
アナログで練習してる初心者なんですが、直径2〜2.5cmで顔描く癖がついて、細部が書き込みにくいです。
今のうちに直すかデジタルにいくなら気にしなくていいのか迷ってます。助言お願いします。 アナログでもラフを小さく描いてから拡大して転写あるいはトレースして描く人いるよ
色紙は特にそういう人結構いる
デジタルに行くなら尚更気にしなくていい >>894
小さすぎてびっくりしたw
最近よく見かける、ある程度成長してから練習はじめた
っていう人にありがちな、顔だけとか、
全身まっすぐ棒立ちをA4にちょこんと描く
みたいなのを連想したよ
シャーペンの芯の太さでいろいろごまかすような……
描き込みたいなと思う気持ちは素晴らしいので
ぜひ、もとの紙の大きさはなんでもいいから、
葉書サイズにバストアップを収めるくらいのサイズ感で描いてみて
そうすると顕著にゆがみが出ると思うので
ちょっと離れて見たりしてみて >>895
>>896
参考にします
https://i.imgur.com/7Sgq8Un.jpg
普段これの左くらいで、頑張って大きくしようとしてます
右でもまだ小さいでしょうか?
葉書にバストアップだと頭5cmくらいですか? >>897
何センチで考えたことなかったので、確認してみた
それくらいかな
なんなら目が2.5センチでもいいくらい!
目の中を描き込むのとか楽しいよ
何頭身!とか何対何!
……というのも大事ではあるんだけど、
あんまり数字数字で気にしすぎないでほしいな
ちなみに右側の子は腕がちょっと細すぎなのと
左の子もあわせて膝下と比べると太腿がゴツい
(太腿フェチなら気にしないで)
顔の描き方は可愛いと思うよー 絵描き初心者なんだけどパースについて考えてた
パースの画角?っていうのはある程度決まってるものなのかな?
2点透視の場合2つの消失点の距離によって画角が変わるけど人間の目は遠くに見えてるパースのきつい状態の物体を近くで見ることができないから
近くのものはいつも同じ画角でしか見れないのかなと思った > パースの画角?っていうのはある程度決まってるものなのかな?
決まってない
> 2点透視の場合2つの消失点の距離によって画角が変わるけど
距離で変わらない
> 人間の目は遠くに見えてるパースのきつい状態の物体を近くで見ることができないから
?
> 近くのものはいつも同じ画角でしか見れないのかなと思った
カメラレンズの表現適用したりいろいろある
人間の目で見てる風景を無理矢理紙面上に表現してるだけなので齟齬はある
ジブリ パースで調べれ
パースは透視図法
透視図法は図法
それっぽく見せるのが目的 >>898
ありがとうございます、イメージつきました
デジタルで拡大するかもしれないとはいえ
程度融通が効くようにある程度サイズ大きくても描けるようにはしときます!
その大きくした例では等身も変わってしまいまして
そういうバランスの取り方も慣れていきたいです 頭身変わるってことはアタリ取ってないかアタリをきっちり書いてない?
最初は定規で測りつつアタリ取るくらい慎重にやろう >>902
とってますが、頭の大きさがあたりより大きくなったりしてズレていきました
もうちょっと時々全体見ながら丁寧に微調整していこうかなと すみません、もしかしたら質問がざっくりしてるのかもしれませんが
髪に影を付けるときに簡素にしか影を付けれないのですが、上手い人のように髪に影をたくさん描き込むには上手い人のをたくさん模写すればいいのでしょうか?それとも理屈や理論面でもっと学んだ方がいいことがあるのでしょうか?
そしてハイライトについてなのですが光源の意識が少し難しくて
ここに光源がある時にはこういう風にハイライトと影がつく、みたいなのがよく分かりません
単なる一つの球体にでしたら恐らくつけられるのでしょうが、複雑な髪の毛や服だとさっぱり分からなくなってしまいます
これはどのようにすればいいのでしょうか >>904
観察と理解が足りていない
つまり、上手い人の絵を見て描いた経験が足りていない
って、あれ?以前も同じ質問を見たような…? >>904
厳しいことを言うようでキツいかもだけど
この手の具体的な質問をするときに、いま現在どのように試行錯誤しているのかを
絵で示せないようでは十中八九、君は絵を描くことを怠っている
これは何も君だけじゃなくて多くの質問をしてくる人は
「描いた量と経験値が絵の上手い人と比べて圧倒的に足りない」状態にある
とても大変なことなんだけど
まず、このことと向き合あわないといけないよ 有名イラストレーターの動画でも「『〜したほうがいいですか?』って聞いてる人は上手くなるチャンスを自ら逃してる」って言ってたなぁ
他人の試行錯誤を伝聞で知っただけでは自分の経験値にならないからね
答えの無数にある世界で何かを成し遂げたいなら自分から行動しないと >>904
まずよく見る
上手い人の絵はもちろん、鏡に映った自分でも写真でもフィギュアでもバービー人形でもいいから まあ本当にやる気あったら言われる前にやってるよね
あるいは積極的に自分で調べるかしてるはず
ここで答えを得られると信じてるならそれだけレスも早くなるだろうってのもある
だから、まず絵を描く事が本当に君のやりたい事なのか自分の心に問うてみようってのが答えかな >>905
ありがとうございます、つまり上手い人の絵の模写の数が足りてないということですね
>>906
絵で示せないようでは十中八九絵を描くことを怠っているというのはあなたの持論であって思い込みですよね、全てを自分に当てはめて様々な状況、立場である人がいることを考慮していないのでは?
そもそも疑問点というのは経験値が少ない人ほど生まれるものであるのにそれに対してまだまだ経験が足りてないよと言うのは趣旨を理解していないのか質問に答える気がないのか分かりかねます >>908
もっとよく実際のハイライトや影の付きかた、そして上手い人がそれをどのようにして絵に落とし込んでいるのかを見ろということですかね?ありがとうございます
>>909
言われる前にやっていて積極的に自分で調べてそれでも自己解決が出来ない時の質問スレではないのですか?
あなたは質問に答える気もなく全て自己解決できる人間ならなぜこのスレを覗いているのですか? トレースした絵をトレースであることを明言した上でネット上にアップロードするのって著作権的にはセーフなんですか? >>911
906だよ。
教える側にもいろんな人がいると思うんだけど私は
真剣に上手くなりたいと思っている人に全力で応えるスタンスだから
こんな感じの回答になってるよ
持論なのはその通りだね。自分に当てはめているのではなくて
これまで色んなところで色んな人に教えてきた経験から言ってるよ
君が絵を貼って、そこに真剣味を感じたら私は全力で力になるよ >>913
厳密に考えれば黒だけど、そんなことを言っていては文化が成り立たないので
ほぼ100%グレーだと思っていいよ
君の友達が何かの曲を歌っていたとして、それ著作権的にどうなん
なんて言わないでしょ?
ただし、金銭のやり取りが生まれる商業利用となった場合は別だよ
実際にはこちらもほぼグレーな状態で運用されているけど
作り手として、意識的なトレースは避ける。もしくは
絶対に分からないように配慮する、というのがマナーだと思うよ >>913
趣味の範囲で楽しんでる感じ?
プロになりたくてガチでやってる感じ? >>911,912
望んだ答えが来ないからってキレないキレない
失敗するのを恐れて足踏みして、誰かに手を引いてもらうのを待ってるのが分かるからみんな「歩いて前へ進め」って言ってるだけだよ
厳しい言葉の中にヒントがあるんだから、それを拾わないと勿体ない
球体なら影をつけることができるってのは、たぶん自己評価が過大なんだと思う
立体感や影付けルールの把握ができれば球体に影をつけられるし、人体も同様だよ どうしようもないので質問させて下さい
SAIを使ってるのですが、ブラシを追加しても反映されません
色んな場所に書いてある手順通り
素材に線を描く→bmp形式で保存→elemapファイルにコピー→
brushform.confをメモ帳で開いて2,elemap\〇〇.bmpを追加して上書き保存
ここまでやってブラシの一覧に名前は出るのですが描いてみても全く線(色)が反映されず描けません… >>917
親切な方から答えは得られているので無視するのも悪いと思って返信をしたまでのことです
恐らく答えを出してくれた方のみに返信をしていたのでは「自分に都合のいいことしか聞かない」と言う方もいたことでしょう
まあそれはともかくとして失敗するのを恐れて?というのはどういうことなのでしょうね
失敗しているから質問をしているという認識にはならかったのでしょうか
そもそも質問に対して「歩いて前へ進め」とはどういうことなのでしょうか
それは質問を読まなくても出来るような質問の趣旨をガン無視した返答なのであって、質問に対する回答ではありません
球体なら恐らく影を付けられる、確かにこれは私の主観ですし皆さんにも私の状況が分かりづらいので判断しづらく、私の言葉足らずというのは否めませんね
こればかりは実際に課題を与えられてそれをこなして、見てもらわないと判断に困るものですね 具体的な質問のように見えるけど一つの質問に絞らないから抽象的な答えが帰ってくるんだと思うよ 狂犬みたいな奴だなぁ
楽をしようとしてる姿勢が丸見えだから真面目にやってる人たちをイラつかせてるんだよ
模写も勉強もどっちもやる以外道はない
というかどっちも勉強だし
それに注意してくれてるだけありがたいことなんだよ
意識ばかりは他人じゃどうしようもないから実感ないかもしれないけどね
嫌ならツイでリク受けするかお絵描き教室通って褒められる前提の環境を構築するしかない >>919
すごいね、自分にとって耳障りのいいことを言う人が親切で
厳しいことを言う人が親切じゃないと思ってるんだね
このどこの馬の骨とも分からないやつらが上から偉そうなこと言いやがって
という気持ちはある意味絵描きにとっては大事なものだし
こいつらの聞くに値しない戯言を俺が塗り替えてやる
という反骨心も上達のために必要な要素ではあるよ
なんでもいいから動機に繋がるものは利用して
絵を描こう。そして貼ろう。 だんだん誰も何も言わなくなって、気づいた時には手遅れパターンのやつかなこれ
救済したいけどアンチになられても困るから907で言及した動画も紹介したくない >>922
あなたは私にイラついているからまともな返信もろくに出来ていないのでしょうか、呆れてしまいますね
こちらが下手に出れば絵のことだけではなく人間的にもあたかも上になったかのような気分で煽りを入れてくるのですね(笑)
一度立ち止まって自分におかしいところがないかどうかを確認してみるというのがいいと思いますよ
まあ論理を正確に理解できる頭があれば、ですけどね
あなたは注意されれば納得のいかないことでもありがたいと思うようなので私の言っていることが納得出来なくてもさぞありがたがってくれることでしょう
>>923
私が言っていることは質問に対する回答になっていないということです
そしてこの流れで絵を貼ることはできませんね
あなたがどうかは知りませんが明確な悪意だけを持って叩く人も存在するからです 安心しな
キミのことを絵描きとして下に見てるやつはいないよ
今までのレスから絵描きとして認識されなくなったってだけ
現時点でキミが上手くなる可能性はゼロだからね
だからもう絵も貼らなくて大丈夫だよ ブチ切れ君、たぶんめっちゃ下手なんだろうと思うと、フフッとなるw
秘密の攻略法やこなすだけでいいクリア手順はないんだよ
というか日本語ある程度使える年齢まで
それなりに絵を描いてこなかった時点で、
タイムアウトなんだよね実際
普段は言わないでいるけどさ ね?貼るまでもなく叩きたいだけの人が出てきたでしょ?
>>926
下に見てる人下にいましたね(笑)
ちょっとだけ面白いですよ まぁなんか精神論みたいなレスが多かったからイラってしたのはわからなくもないけどここでレスバするより絵をみんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合うってタイトルのスレで描いた絵をあげて聞いた方がいいと思うよ 無理だよ
上手くなる方法拒否しちゃってるじゃん
精神論とかいうけど絵を描く上で「意識」って必須だし 絵を貼ってここがわからないって具体的に聞いた方がいいと思う
そしたら具体的な理論と方法を答えやすい
質問者がどういうとこでつまづいてるかわからないんだし
長文レスバで時間浪費してギスるよりよっぽど有意義だと思うよ >>925
私は真剣に上手くなりたいと思って努力している人を全力で助けたいと思ってるよ
でも、これってライバルを増やすことでもあるんだけどね…
http://youtu.be/9_SlBhZbqVY
別のスレで貼ったものだけど、スレの雰囲気を変える気持ちで貼ってみるよ
元絵を描いていた人は「足の奥行き感や立体感」を出すことに試行錯誤していたから
私がどのように見ているのかを解説してみたよ むしろ質問者自身が筆折って加工師()にならないか心配だわ
百歩譲ってなってもいいが著作権主張したりサイン入れたり作者凸したりセピア加工したりすんのはやめろな? 何を言われようが絵を描くことは好きですし筆を折る理由もないので加工師なんてものにはなりませんよ ゲームでもそうだが効率よく上達する方法はあるが
とどのつまり練習量が物を言うってのは変わらない
影って光源から見た場合に見えない場所が影になるわけだから
理解したければ立体的に物を見るしかない
その想像力は過去の経験つまり練習量が支え 神絵師が配信してるが
初心者は「これをやったら良いんですか?悪いんですか?」って聞く
これは⚪︎×ゲームであって質問じゃない
絵で語ってるんだから絵で習え
とのお言葉
とりあえずグダグダ言う前に試行錯誤するくらいのガッツ見せぇや
喋りのプロになりたいんか?絵描きになりたいんか?どっちや >>932
なるほどな肩を捉えてかくやりかたか
首から即肩に行くのはレベルが高いね
俺は首から鎖骨、鎖骨から肩という捉え方してるな
でも肩というのがいまいちわからんのよな
シルエットで捉えると差骨から伸びて山になるあたりのことだろうけど
立体パーツで捉えるとどんな形なのかいまいち想像できない三角形なのかな? 上でこういうやつは上手くならないとか言ってる人いるけど俺はそうとは思わんな
その道でトップクラスに立つ人って表面上はともかく実際はこういう頑固な人が多いし逆に素直すぎる人は自分の色ってものが確立しづらいから上には立てない
実力は知らないけど性格自体は絵描きには向いてると思うよ 頑固に行動力が伴ってればね
必要性の順序が間違ってる
別に逆ギレしなければここまで叩かれる事なかったと思うけど 素体をパーツで捉えるやり方を意識してるんだけど腰をパーツにするの難しくない?
腰の上部はバッサリ輪切りにできるけど
色々な絵を見てるとどうにも足とお尻はくっついてる感じがする
おしりの延長に足が伸びてるというのか
腰を横から見ると太ももの付け根が腰から始まってるようにもみえる
だから腰、おしり、足の境目がピンとこなくて輪切りにして分解しようにも難しい
パンツを履くライン?とでも言うのか
あのあたりの扱いも難しい
みんなはどうやって分解してるの? ハイレグ(古い?)ラインで足を切り離すと考えれば良いよ
実際の可動もそのラインだし
おしりは確かにくっついてる
人種にもよるけど斜めにナスが2つついてるイメージ 色塗りは丁寧に線画描いてアニメ塗りから始めて、徐々に自分なりのこだわりの塗り方を見つけていくのが初心者にとって無難な上達方法なんでしょうか
ツイッターのワンドロで描かれた絵を見ているとどれも一時間で描けると思えないようなクオリティですが、そういった地道な練習のお陰でこのように早く仕上げられるようになるんでしょうか そりゃそうよ
はじめから何でもできる人なんていない
例えば遅筆で悩んでるなら時間制限つけてみるのもアリだけど、慣れないうちは時間を掛けてもいいから必ず完成させることが大事だと思うよ
塗り方に関しては、理想の塗りが決まってるなら最初からそこ目指してもいいけど、いろんな技法を知っていたほうが応用も利くしとりあえずは一通り触れてみるのがおすすめ。
向き不向きもあるしね アニメ塗りは色数の少ないベタ塗りだから
塗るという点に関しては簡単だけど、その分ごまかしはきかない
明るい面と影の面をパキっと線で分けるためには
構造物の立体を理解した上で、稜線を捉えないといけないからね
何にせよpixivでもyoutubeでも、色塗り講座は履いて捨てるほどあるから
いいなと思ったものを片っ端からやってみよう A4サイズで製作し、完成の際に縮小する方法で描き続けていますが
自分の完成絵は線がガビガビで塗りもぼやけているような気がします。
ジャンルはpixivランキングによくあるような、女の子イラストです。
ネットへイラスト投稿されてる方が居ましたら、製作時のキャンパスサイズとそれに伴うイラストの縮小率や、線画のブラシサイズなどお聞きしたいです。 縮小率によって劣化のしやすさ違ったりするんだっけ? >>950
300〜350ppiで作成して縮小はしない
場合によってはトリミングはする
pixivしか使ってないからほかは知らないけど
縮小するメリットはあまりないように感じる
どの道サムネイルで表示上縮小されるし
線画のブラシサイズは2〜8くらいだけど
絵柄によってはもっと太かったり細かったりすると思う
どうしても画像の容量を減らしたいって場合だけ
縮小してるけどその場合は目的が容量削減なので
目的の容量になるまで縮小してる
見栄えは考えないものとするって感じですね >>950
線画の段階で縮小する事によって線の粗が目立たない効果や細く繊細な線に見せるのを狙ってする人もいるよね
でも塗りまでしちゃうとグラデやにじみも汚くなっちゃうよ
何故縮小したいのかその理由は? >>953 >>954
ご回答ありがとうございます。
ネットへイラスト投稿する際、閲覧側の負担も考慮して大体1MB以下に抑えた方が良いという情報をもとに縮小していました。
自分が作成したイラスト(原寸サイズで2〜3MB)に対し、SNSなどに投稿されているイラストの容量は大体500〜800KBだったので
みなさん完成物は縮小して書き出し、投稿しているんだろうなと思っていました。
結果、仰られているように縮小により絵が汚くなってしまっているという状況です。
サイズについてはサイト側で自動的に調整されるため、投稿側は原寸のまま投稿するのが基本なのでしょうか。
私の考えは何か根本的に間違っている気がしますね。すいません。 >>955
原寸のまま投稿するのが基本ってことはないと思う
自分の場合は劣化のない原寸サイズでアップしたいって理由で原寸アップしてる
人によっては原寸だと荒が目立つから綺麗に見えるよう縮小したりってのはあると思う
結局は見せ方の問題なので自分の絵が最も映える形で投稿するのがよいのでは
因みに自分の描いた画像サイズ見たら6M〜10Mくらいだったよ いや考え方はおかしくない、あまり大きなサイズを貼ると場所によっては嫌がられる
例えば5chにimugurで貼るときにアホみたいなサイズだとそもそも見ないしね
Twitterなら自動で小さくなるけど、ある程度まともなサイズにリサイズするのはやって悪いことはない
で、どれだけのサイズをどれだけリサイズしてるかによるけど
例えば極端に小さくしすぎるとか、書き出しの時に圧縮かけすぎとかソフトがリサイズに向いてないとか
解像度間違えてるのでは?とかいくつか要因が考えられる
どれぐらいのサイズと解像度で描いてる物をどれぐらいのサイズにリサイズしてる? 参考までに自分の場合、解像度200dpiで1800*1400pix、RPGで描いてて、
リサイズは解像度72dpi、1000*800?程度にしてjpgで書き出してるけど
汚くなったりしないし、色がおかしくなったりジャギジャギになったりもしない ネットに上げるならピクセル数のみで考えると楽だと思う
自分は必ず縮小してるけど、基本2分の1で縮小してる
こうすれば、縦横2x2の4pixelから縮小後の1pixelを計算するので荒れにくい
例えば2000x3000pixelで描いて、1000x1500pixelに縮小する
同じく同人誌なんかの表紙なんかで6000x4000pixelとか大きい時は4分の1と2の二乗倍で使い分けてる キャンパスサイズ10000とかにして縮小してるけどそんなに気にはならないな
劣化はしてるんだろうけどぱっと見じゃわからん 955です
みなさんのお話を聞いてると、やはり自分は縮小のし過ぎのようですね。
>>957
ソフトはクリスタ、解像度350dpiで4093px*2894px
表現色:最適な色深度を自動判別(RGB?)
拡縮率30%(1214px*805px)にて書き出しています。 たまに原寸大らしき画像も転がってるけど
そういうのは大抵4000x3000近似
よくTwitter等で上がる画像は1200x800前後
以上から簡単に類推できると思う
大抵の人は2倍か3倍で描いて縮小及びトリミングしている とりあえず等倍で縮小を試してみたらいいんじゃないか
2000*2000で350dpi画像を用意して、
1000*1000、72dpiに縮小
jpg書き出しは80%圧縮ぐらいで 模写とかするとどうにも角度を見誤ることが多い
線を引いてから角度が足りないとかよくなってしまう
こういうのって描いてたら正確になってくものなの?
それとも遺伝子レベルで才能がないのかな? >>965
才能はもちろんあるだろうけど訓練で上達もする
あと細部から描いていかないでまず全体のアタリをきちんと手本に合わせてから細部をつめるほうがいい
どうしてもダメなら開き直って方眼やトレスで一度手本がどうなってるか見るのも手 >>966
ありがとう
言われたとおり模写する前にその絵のあたりをイメージして書くことにしたんだけどそれもまた難しいね
(この絵の頭の形はこうなるかな?とか角度的に首の断面はこうなるか?とか胸はこういう形でつくのか?)とか
服を透視するような感じでかなり頭が使われてる気がする
できても答え合わせできないのが辛いんだよな
あってるかもわからないあたりを作るだけでかなり疲労してしまうね
答え合わせできてない状態で本当に成長できてるのか不安 https://i.imgur.com/wvKibZu.png
こういうポーズの腰のくびれ、膝関節、隠れてる足の接続、というか下半身全体的に謎です
アタリ取るときに意識するといいことありますか >>968
アタリ以前に骨格を意識してみるといいよ
骨ならふとももの向こうに骨盤が透けて見えるから
わかりやすいと思う
パッと見ただけでも、右の股関節が外れて外側にあるし
くびれに関してもある程度構造を理解しないとアタリも描けないので、
(アタリから正しい線を導けない)
リアル、ゲーム、アニメ、漫画、それぞれ違うとは思うけどいろんな腰を見て
真似て描いてみるのがいいと思うよ
好きだな、と思った絵や写真にアタリを逆にはめてみるのもおすすめ
とここまで書いて、昔何かで見た、
ブルマかパンツに透明の風船を入れているものを思い出したw
着用イメージだったか、それだと奥行きも分かってよかった記憶 模写がかなり苦手でいろいろなサイトを見てると先入観的なものはなくしたほうがいいって書いてたり
図形ならうまくかけるのに人だとかけなくなるのは余計なことを考えているからだと書いてる
しかし模写で成長しない人は書くことしか考えてないからだ!とも書いてる
色々試しながら模写してると定規を持ち出して図りながら意地でもコピーしてやるという気持ちで書いてもうまくいかなかった口や目を書くとどうしてもコピーできない
わーってなって別の絵を書くことにしたんだけどなんていうのか全体を見るのをやめて今見てるこの線だけを角度、長さともに同じに書くと言う意識で書くとうまく書けた
絵を書いてる意識というか「線、図形」を書いてるんだという意識で書いたからかな?
模写の場合絵を書くという意識よりも今からいっぱい線をコピーして書いてくぞって意識のほうがいいのかな?
模写してるとき何を意識して書いてる? 1回目はこの絵の口はここからこのくらい離れてるからこの位置に来るはずだという意識の書き方
2回目はそういうのも辞めて今見てる線の角度、長さを確実にコピーしていこうというやり方
2回めは正直図るのめんどくせーっと思って適当にやったんだけどある程度線を書き終えて、引いて見るとかなりうまく書けてたんだよな
模写って本当にわけがわからんね >>971
1回目のやり方が観察力を鍛える+先入観を排除する訓練なんだと思うけど、多分観察が先入観に邪魔されている気がする
だから2回目の口と言う要素をさらに分解して、構成する線だけで考える方法なら上手く描けたのかも
慣れないうちはそれで良いけど、今自分が何を描いるのかって意識は重要だから少しづつでも意識した方が良いと思う 静物や石膏の鉛筆デッサンだって広い意味では模写みたいなもんだと思うんだよね
違いは立体を相手にしてるか平面を相手にしてるかくらいで。
そこでも言われるのは先入観を消して見たまま書けって超言われるし
じゃあ具体的にどうやるのかって言うと2番めのやり方に近いと思う
つまり見たまま描けてる状態ってそういう事だと思う
けどデッサンやっててもそれだけじゃ自分の絵が確立される訳でもないし
そのままじゃ見ないと何も描けないようにもなりかねないし
何も見ないで描くには経験による記憶とイメージが必要になってくるので、それらを得るために
「考えながら描け」って話になってくるんだと思うよ >>969
横からですまないけど、好きな絵にあたりを入れるのも練習としてはありなのかな?
何回かしてみたけど首の付け根の断面腕の生え際の断面、体のつながり
このあたりの答えがないから書いてもあってるかわからなくてもやっとする
服があるとなおさら
答えがなくとも考えながら書いてると上達していくものなのかな?あと、胸から腕にかけてのつながりでどこで切ればいいのかがいまいちわからない
鎖骨から肩に続いてて鎖骨の終わりから切るとすると斜めにスライスされる
それも変だし胸のラインから縦に切ると脇につながる大胸筋?を少し切ってしまう
タンクトップのように首から切ってる人もいた気がする
パーツを考えるときにスライスの要領がよくわからない とりあえず文字じゃなくて絵を出して語ってくれ。
絵描きになりたいのか字書きになりたいのかどっちや 綺麗な線を引く練習って重要ですか?
ソフトの手ブレ補正が優秀すぎてどうしても頼ってしまいます >>976
好きなだけ頼ればいいよ
それが理由で何かあるならその時考えればいい
最近手段を指して叩く人がいるけど
著作権に配慮したトレスやソフトの機能を利用しても何ら問題ない
絵は結果が全て 左右反転させたらおかしい絵は、他人から見たら変な絵なのでしょうか?
それともだまし絵というか、他人から見ても左右反転させなければそこまで変に見えないものなのでしょうか? >>978
顔の話として、一概には言えない
自分は左右反転で歪みが気にならない所まで修正しちゃうと、魅力が削がれた絵になる「整ってるけどそれだけ」的な感じ
反対に顔パーツの形、位置関係や配置が歪みに見えるのを修正しないのも不味いと思う
反転して見える歪みは基本は絵にマイナスだけど、ディフォルメする上でそこが可愛さやカッコよさに繋がるのでそこは残すべき
人体としては変だけど、そこがデッサン狂いじゃなく魅力にしか見えない絵を描ける人が良い絵を描ける人だと思う ごめん、分かりづらい書き方した
1 デッサン狂いに見える大きな歪みは修正する
2 そこまで大きな歪みじゃない場合は直さず描きたい顔や表情になってるかを重視する
取り敢えず、自分が思ってるほど他人は反転した絵を見せられても違いが分からないからそこは気にしないでおk
逆に言えばその違いが良くも悪くも自分の描きたい要素だと思うので、そこをデッサンを崩さなくてももっと出す方法を探るのが良い気がする >>980
ありがとうございます。
自分が心配してたのはそういう歪みが魅力的に見えるのは作者本人の錯覚であって他人には歪んでるだけなのか?
ということだったのですが、許容範囲までの歪みは気にせず自分の感覚を信じてみます。 所謂質感を出すってのは己の観察力デッサン能力を頼りにやるしかないんでしょうか
調べても柔らかいイメージで〜とか曖昧な解説しか見つからないんですが そういう時は闇雲に手を出さず
一つの物に絞って調べるといいよ
基礎力があること前提の説明ばかりだから内容にそった基礎を身につける
中にはこの色を使って〜とか具体的に踏み込んだ解説もある ハルヒがつけてるような明らかに前髪に寄ってるのってなんだ?
カチューシャ?はちまき?
カチューシャだとすると角度はどうなってるんだろう?
前髪にメガネを乗せるのと同じような感じで回り込んでんのかな? ハルヒはカチューシャって小説かなんかで言われてたはず?
他キャラは知らんが
>>987の通りメガネ頭に乗せてる感じだと思う この人の髪の塗り方を覚えたいんだけどこれってどういった塗り方になるんだろう?
メイキングが早すぎるしブラシの何を使ってるのかわからないから
似たような塗り方をしてる人でわかりやすい人がいたら教えてほしい
ざっくりでもいいのでなにかヒントだけでも教えてほしい
ここを意識するとらしくなるとかなんでもいいので教えてほしい。
こういう塗り方をものにしたいのです
よろしくおねがいします!
https://www.youtube.com/watch?v=0-6_miHdd-M&t=1s ベースの色に1影2影ハイライト入れていってるから塗り方はごく普通っぽい
動画の再生速度をゆっくりしにて見ながら真似るのが一番だと思うよ 質問です
artflowというお絵描きアプリをfireHDで使っているのですが
ipadが3万円台で存在するという事と元々フォトショップ使ってたということでBluetoothキーボード等を揃えるより
ipadを買う方がいいのではと思っていますipadを買うより快適なお絵描き環境ってfireHDにはないのでしょうか?
ipadにもPC&フォトショップ程の能力は無いのでしょうか?只の趣味ですが意外とマジに考えています
よろしくお願いします >>992
iPadの強みはApple pencilの物凄い性能の良さ
個人的にはWacomより描き味好き
PCのPhotoshopと同等のソフトはiPad版Photoshop含めて無いかと
お絵描きに関しては有料のプロクリエイトやクリスタ、ペントストーム他、無料のアプリも充実してるので困らないとは思う PCはXPPENのArtistでクリスタ、iPadは第七世代でAffinity、PaintStorm、プロクリ等色々使ってる
iPadはPCと比べると性能はかなり落ちる
筆圧が急に細くなったり太くなったり
あとは固定しにくいから書きにくい
画面が小さいから書きにくい
ガチで快適に書きたいならPCの方が圧倒的にいいね
練習用に使う程度ならiPadもいいと思うよ
フォトショとクリスタは高いから使ってない
最近ではプロですらあえてiPadを使うくらい凄い!みたいな記事を見て買ったけど
今ではマジかよ?半信半疑だけどね PCとiPadでは縛りプレイと感じる程度には差があると思うよ >>991
ありがとう
https://i.imgur.com/EuUQnUw.jpg
しつこくて申し訳ないんだけど
この部分ってどうやって塗るとそれらしくなるんだろうか?
お願いします! >>993-995
サンクス!
そうなんですか・・・
有り得ないですが軽めで小さい高性能ノートPCがないかこれが壊れる頃にちょっと探してこようかな(´・ω・`)
今日気付いたんですがポインタがあると上手く描けてる様な気がしまして
高性能になったタブレットがあってもタブレットじゃ駄目かなと思いました
お世話になりました 10年前くらいにお絵かき掲示版とpixiaで絵を描いてて
久々に戻ってきました
せっかくなのでソフトを買いたいのですが、最近の主流はクリスタでしょうか
おすすめや気を付けることなどあればアドバイスいただきたいです >>998
主流ならクリスタだね機能も充実してるし
ただパソコンのスペックによってはもっさり動きが重いよ
機能は劣るけどサクサク感だけならsaiが圧勝
でもどうせ買うならクリスタにしとけばとりあえず問題ないんじゃないかな 質問いいですか?
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984 名前:名無しさん@お絵かき中[sage] 投稿日:2020/06/13(土) 18:13:29.53 ID:6b5+4YNJ0 [2/2]
ごめんミスってた
建てたよ
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