お絵かき板を救う唯一の《質問スレ》質問はここでどうぞ2
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>>465
imugarに上げ直したら書き込めました!ありがとうございます コピー用紙をつなぎ合わせて大きな紙として壁に貼る絵を描きたいのですが
画材はなにを使ったら良いのでしょうか 水分多いと波打つから
・鉛筆/色鉛筆・パステル・クレヨン・クーピー・アルコールマーカー(塗り込むと波打つ)
辺りじゃない?何描くのか、貼っておく期間はどれくらいかによるけど 大きな紙ってことは遠目に見るの前提として
クレヨンで塗り込むかポスカあたりが無難と思う
色鉛筆やクーピーは薄いし広範囲塗りに向いてない
模造紙にポスターカラーやアクリル絵具もいけないことはなかった記憶
広範囲塗ると画材がわりとかかるんで
もしなんならA4くらいの画用紙に描いてカラーコピーで拡大はどう?
糊代は絵が重なるようにとるのがポイント
絵柄によってはパーツごとに拡大したのを切り抜いて模造紙に貼るのもいいよ >>468
アナログなら画材屋行って大きいサイズの紙買えばいいのに クレヨンでも色が薄い場合は折り紙を切るか千切るかしてモザイク
糊は水性じゃなくペーパーセメントで >>473
太郎で探せばスレ塚が出てくるはずなのでそこから過去スレを辿れば分かる…?
私自身説明できるほど詳しくないけどキャラクターの名前です 二色とか三色くらいの少ない色だけで色を塗ってあるイラストってなんていうかわかりますか?
ツートンカラーイラストとかで調べてみたけど出てきませんでした 初心者です
背景を描きたいのですが
パースが全く意味不明で理解できません
やはり漫画家はパースを理解しないとだめでしょうか?
なんとなくで背景書くのはだめでしょうか
もう難しくて… >>482
まずどこがわからない?躓いた場所が具体的にわかれば説明出来る人がいるかも
背景を描くのにパースが大事というよりパースを理解している方が描きやすいって感じかな
奥行きがあったり複雑な建造物や都市を描くとき何となくで描けるのは本当にセンスのある人だよ
パースは補助的な役割だね
遠いものの方が近いものより大きく見えるのはわかるでしょ? 何となくなパースでいいから
描いてみた絵をここに貼ってみたら?
パースの狂いとかなら指摘してもらえるんじゃね
アドスレでもいいだろうけど 模写についての質問です
デジタルで元絵の隣に模写を描いてるのですが練習方法として大丈夫でしょうか
幅を比べるときは元絵と模写を行ったり来たりしながら考えますが
高さは元絵から真横に持ってくるので考える行程が少ない気がして悩んでます 模写は上手くなるかもしれんがオリジナルが上手くなるかは知らん
面倒クセーから端折るがボッチでこの板でイキってる6年より前から居る絵板1有名な煽り絵荒らしはオリジナルが壊滅的に下手クソ
結局オリジナルに活かせるかどうかは描きての能力次第や >>486
どの位描き慣れてる人かにもよるけど
心配なら少し小さく描くとかすれば良いと思う
模写は観察力を鍛えるのが一つの目的だからその辺りは自分の納得いく方法でおk
ある程度描き慣れた人なら、細かく描き込まなくても良いのでシルエットや流れや構図を意識する様な模写も気分転換にすると良いかも >>486
何の模写かによる
背景専門やアニメーター目指しているなら毎日模写すべき >>486
練習の質的にどうかって話だと思うけど
同じサイズの絵で並べて模写してるんならそりゃ練習の強度としては弱めになるね
小さい絵を大きく模写したり逆に大きい絵を小さく模写したりのほうが
自力でバランスを取らなきゃいけなくなるからその分練習になると思うよ 輪郭の内側に沿って入れた影をぼかしツールでぼかした時などに
輪郭の外側から透明色が伸びて影が浮いてしまうんですが
なにかいい解決法ありませんか? ソフトによって補完がある場合とない場合があるね
使ってるソフトと状況説明のスクショがあれば正確にアドバイスもらえると思うけど クリスタで薄い方に対して濃い方をクリッピングしてます
濃い方を塗る時に太いブラシではなく細いブラシで境界線を引いたあと中を塗りつぶしてからぼかしてます
https://m.imgur.com/gallery/q2gwsTh かまいたちの漫才みたい
何が言いたいのか全くわからない 左のようにぼかしたいんですが線画の中しか塗ってない状態なので
右のように線画に接している部分もぼかされてしまうので何かいい方法がないか知りたいです
https://imgur.com/HQTV7qK >>499
・薄い色のレイヤーの1つ上にクリッピングしないで通常レイヤーを作る
・そこに左の図の様に塗ってぼかす
・それからクリッピングする
でどうだろう? 濃い色のグラデに塗ったレイヤーをあとあと弄る為にはみ出させたくないと思っているなら>>500の手順でクリッピングせず
・薄い色の外側(グラデを消したい部分)を選択してからグラデレイヤーに移って消しゴム
・そのあとクリッピングするなり統合するなり
ってしてみてもいいかも
解決すると良いね >>500
アニメーターが色鉛筆で影指定するみたいに影の輪郭描いてから塗りつぶすのは良くないみたいですね……
教えていただいた方法でやってみます
ありがとうございました! クリッピングよりレイヤーマスク使った方が良い気がする >>488
>>490
遅レスになりました、スマソ
練習の質の話でした、質としては弱いみたいなのである程度現状で描けるようになったら
構図やサイズを変えたり流れを意識して書いてみます
模写の方法を書いたサイトは数多くありましたがこのあたりの記述がある所は無くて本当に助かりました ipadのprocreate使ってる人いたら教えて欲しいんですけど、線画で顔と髪と体を分けたんですが塗りつぶしが出来なくて困ってます、別レイヤーの線が無視されて繋がってない事にされてるんですけど
これやっぱ一箇所一箇所塗り色で線繋げてから塗りつぶししないといけない感じですか? 例え線が重なっていても同一レイヤーじゃないと塗りつぶしできないんよ
線画はひとつのレイヤーにまとめるしかないね
ここがprocreateのちょっと嫌いな所 大抵のイラスト特化ソフトなら複数レイヤーを対象にできるのにね 絵のことあんまりよく分からないのでここにいらっしゃるみなさんに質問させてください
https://www.picuki.com/media/2154803178561175860
こういう写真を絵に描くのってすぐにできるものでしょうか?
https://www.picuki.com/media/2154160764215612315
写真を送って数日で4枚も描かれたようです
こんなに4枚も細かく書いてもらうのに、たぶん料金も発生してなさそうで
もしかしてアプリ加工かなとも思ったのですが、この方は自分のインスタでも
「描かせてくれてありがとう」とおっしゃってるので、やっぱり自分で描いてるのかと
https://www.picuki.com/media/2172915992347710827
確かにうまいのですが 縁枠といいどう見てもフィルターかけただけにしか見えん >>507
まじすか……しょうがないっすね
ありがとうございます >>510-511,513
やっぱりそうですよね
言われたら縁の白いライン、全部にありますね
ただ褒められるのがうれしいだけで、
お金取ってるわけではないみたいなのでまだいいのかな 白縁枠ラインはスマホアプリで普通にあるしな
全部見たがフィルターかけるだけだったらフォトショすらいらん これを絵だと思ってる人がいる事に驚くよ…
何もわからない人相手に、お金を取らなくてもダマして画家と思わせてるわけで、イラッとするね ダウンロードのイラスト集作りたいんだが同人とかも作ったことないからクリスタとかで描いたやつをどう本にすればいいのかわかない…
みな様がやってる方法簡単に教えて下さい… 本人に聞きゃいいじゃん…
と言おうと思ったけどさすがに意地悪かな
雲の形ならクリスタでそういうブラシがある・配布されてるし
塗りならグリザイユでざっくり形取ってカラーレイヤーとオーバーレイレイヤーで色乗せるか
丸ペンとかでベースの色の形取ってレイヤーで選択範囲取るかクリッピングするかして乗算やスクリーンで影や光入れるか…かな? >>518
どこかうぷろだ通さないで個人のツイやpixiv晒すのは良くないよ
ブラシは水彩境界有りで塗ってそうだけどあとからシャープマスクかけたりしてるかもしれない
デジタルだと補正でかなり印象変わるから塗ってからシャープマスクやトーンカーブやコントラストいじったりしながら自分なりのやり方見つけてみたら?
完成形が満足いくなら過程目指す人と違っていいんだし >>517
ダウンロード販売サイトに行けば分かる
俺が使ってるとこは「jpg絵」と「jpgサンプル絵」と「販促用のテキスト」を送るだけ >>522
DLSITEとか?
そこでモザイクとか確認してるのかな
なんか嫌だな
でもまあ仕方ないのかな >>519
すみません
これから気をつけたいと思います
>>520
>>521
ありがとうございます!
デジタルの機能を使いこなせるよう色々試してみたいと思います
とりあえずグリザイユ塗りを調べてみます ちょっとえろい絵を描きたく思いました
すでにツイッターとピクシブにアカウントがあるのですが、そのアカウントでは載せたくないです
どっかオススメの掲示板?SNS?ありませんか? 5chにはpink板があるのでそちらに行ってみたらどうですか? おふたりありがとう
PINK板かーあと裏アカウントというのが作れるのですね
ちょっと調べてみます 逆だな、俺はずっとエロ描いてたけど真面目な絵も描きたくなった
アカウント分けようか迷ってる 人体の構造など学びたいので
ルミナス?ルーミナ?
という本を買えとみたのですが
無料で手に入るってみたのですが
日本語版で無料で入手できる場所知りたいです 無料はオリジナルだけ
翻訳はお金かかってるので当然買うしかないよ なんで左向きの顔は描きやすくて逆は歪んじゃうんだろう
ひらがなの「し」やアルファベット「C 」、レ点などでそういうラインに慣れてて逆はJぐらいしかないからかな それ系の疑問だと
左利きの人だともしかしてそれ逆になるんじゃないか?って前から思ってるんだけど
実際どうなんだろう? 右利きは左向き 左利きは右向きが描きやすいとかなんとか言われるよね
手の可動域の問題なのかな?
でも自分は左利きでも右向きが苦手だからあんま関係ないような気もする >>537
自分は左利きで描きやすいのは右向きだけど、左向きの絵の方が模写する機会も多かったりするから描きにくいって事はないかな 自分の体の外側に捻るのが難しいんよ
直線書くときとかボール投げるのも外から内へ腕動かすやろ?
多分そんな感じ 古いパソコンのディスプレイ上とスマホ画面上で絵の色が全く違います
パソコン上ではそんなに大きく違わない色が、スマホ上では全然違う色に見えます
原因はパソコンの方にあると思うのですが買い換える以外に何とかそのギャップを埋めることは出来ないでしょうか? >>541
普通にPC側のコントラストやガンマ値を上げていけばいい気がするけど
あとは画像編集とかでスマホと見比べて近い色に調整してみて
その手順を描いてる途中でも再現するとか
もしくはリモートデスクトップ系のソフトで
スマホに画面を飛ばしてそちらと並行して見ればいいんじゃない? >>543 パソコンの画面の色調節できるんですね!
でも画像編集の方がお手軽そうなのでそちらから試してみます
ありがとうございます! スマホのアイビスペイントで指で描いてるものです。
筆圧感知が気になっていてスタイラスペンかペンタブに手を出そうか悩んでるのですが、持ってるスマホのスペックがよろしくないので、スマホのスペックでペンの使い心地が左右されるか知りたいです
ちなみにシャープのshv41です シャープshv41
スナドラ660RAM3G倍速ディスプレイ
ミドルレンジクラスですがお絵描きに使う分には問題無いですよ
一般的なスタイラスペンでも十分だと思います
色んなタイプのペンを試してみて下さい
ペン先がディスクチップの物、シリコンゴムの物、例えば同じディスクチップの物でも使ってみるとメーカーによって微妙に感度が違ったりします(シリコンゴムも同様)
Bluetooth接続のタイプもペンの能力、相性問題、メーカーによると思います >>546
おおーありがとうございます
今度試しにお店行って選んできます 人体・顔デッサンとかのわかりやすいオススメ本ないですか…(´・ω・`) ド初心者です。
キャラクターの顔のあたりについてですがほぼ真円描いて下に頬や顎を付け足すやり方と
楕円描いてその中もしくはそれに沿って輪郭を描くやり方
色々講座を見てると大体この2種類ですが(他にもあるかもしれませんが)
どっちで描くかは完全な好みですか?
それぞれ向いている絵柄とか特性があったりするのでしょうか? 好みです
が、円から描くほうが理論的で計算で描くことができます
様々な角度を描く時は特に役立つでしょう
なのて自分は円から派生するやり方をお勧めします >>550
レスありがとうございます
楕円だとなかなか綺麗な形に描けずラフや下書きがいびつなアタリに引っ張られて
線画もうまく決まらない感じだったので円で練習していきたいと思います 昨日から描き始めました。
1枚あたりの時間制限を決めて、さっさと次の絵に移るのと
1枚の絵にとことん時間をかけるのではどちらが練習になるのでしょうか?
現状、とてもお見せできない下手な絵を描くのに4〜5時間掛かってしまっています。 最初は量より質
下手なまま大量に描くより、上手く描けるようになってからペース上げた方がいい
ちなみに5時間は短いと思うよ
もっと時間かけていい >>554
ありがとうございます。
細部をサボらないように時間をかけて練習してみます。 横から便乗質問でごめんなんだけど
初心者でオリジナルなんてまだ描けないからシンプルなイラストの線画部分だけ
1〜2時間で模写して次って感じなんだけどこれもイラストの練習方法としてはあまりよろしくないですか? >>556
練習方は〇秒ドローイングだったり模写だったり
自分に合うと思った方法でいいかと
それより構造はどうなっているかとか考えて描いていく
こっちのほうが大事じゃないかな 模写は練習としてかなりいいよ
特に最初の内は「自分でも描けるじゃん」って思えるからモチベーションも保ちやすいと思う
ただ注意してほしいのはしっかり見比べることをおろそかにしないこと
「なんか似た感じに描けたから次」じゃなくて、描いたキャラが地面に立ってるように見えるかとか、左右の目の大きさが違ってないかとか、腕が変に曲がってないかとか、しっかり確認すること
そういう違和感を消していけば、いずれ自分のオリジナル絵でも違和感に気付けるようになるから
中には「なんか違うけどどこが違うのか分からない」みたいな感覚になるのもあるかもだけど、そういうのは目が鍛えられてない、レベルが足りない状況かも
そういうときは一旦落ち着いて、日を改めたり、似た構図の別の絵とか写真を模写したり、元絵と模写を左右反転してみたり、期間を空けてもいいかもね
急がば回れは至言 描いてるときはめちゃくちゃ可愛く描けた天才だわと思ってても次の日見るとなんだこのゴミ…ってなるよね >>557,558
線を引くのに必死で見てるけど写してるだけみたいな部分は間違いなくあったので
次からはしっかりと観察して考えて描くことを意識してみます
レスありがとう! >>559
凄くわかる
深夜に書いた絵は特にその率高し 人間の体の話です
エロ漫画や戦闘系漫画など人体を主に描く漫画や同人誌を描く人は
人間のポーズなどを頭の中で処理してそのまま描いてるのでしょうか?
中には動画の中から参考にしたり
AVみたり
デッサン人形使ったりと様々ですが
そういうのも参考にせずにかける漫画家はいるのでしょうか? >>552
習作を重ねることが目的であるならば現状で構いません
ちょうどさいとうなおき氏が同様の発言をしているので参考にして下さい
https://youtu.be/OQYhI3ime5s?t=751
大切なのは何を意図して描いているか明確にすること
そのために思考することです
完成度の高い絵を描くことと成長を促す絵を描くことはイコールではありません
自身でこれはいい練習になる、と描き方について時間や形態を判断できると
より成長を加速させられるでしょう >>562
基本的には頭の中で組み立ててラフを描いてるよ
ナナメから見る図とか上から見る図とか立体的な理解が必要になる構図を描く時って
正面立ち絵とかバスとアップとかを描く時とは違う感覚が必要だよ
なんていうか 絵を描いてるというよりは
物体を構築している感じだよ(自分の場合)
頭の中で組み立てられないものはネットで資料を漁ったり本開いたりするよ >>556
模写は上手い人の技術を自分にインプットする作業だから
一度描いたものをいつまでも自分の中に保存しておける人意外は
なるべく早いうちにアウトプットしていかないとやがて自分の中から消えていくよ
自分は模写をするときは描いたすぐ隣に何も見ないで描いてみるということをやってるよ
できれば数日おいてもう一度何も見ないで描いてみるといい
模写はすごく有用な練習だけどアウトプットなしで自然消滅してしまうと
効果が薄い練習法だと思うよ >>564
アドバイスありがとうございます。
学びのある時間を大事にして、完成させることにこだわり過ぎないように気を付けたいと思います。 デザインドールやクリスタの3d人形ではなく
もっと筋肉とかがリアルにわかる3d人形ソフトってありますか? それっぽいものしか存在しないけど
3Dフィギュアとそれのレンダリング出来るソフト買えばいいよ(要自助努力)
よく間違った知識や癖がついて後悔するからやめとけという意見を聞くけど
そんなのがネックになるようならどの道フィギュア無しでそのレベルに達し得ない 参考資料のために3次元の(ポーズ資料)エロ画像みるけど勃起しちゃってそのたびに抜いてる
すごく辛い >>570
メジャーなのはDAZ3D(のソフト)
若干は金かけないと体型やポージングに制限がある
とはいえ数千円でセール狙えば必要十分だけど キャラクターの表情(喜怒哀楽)
についてなんですが
笑顔と無表情は何も見ずにかけるのですが
怒ったり驚いたりボーッとしたり
卑猥な顔したりとか、そういう顔がいまいち覚えられないです
普通はそういうものなのでしょうか?
表情も資料を見ながら描くのでしょうか 絵を何も見ないで描こうってのが間違っている
アニメーターとかの机には自分の表情を観察するための鏡が置いてある
メーターが絵描きだけでなく演技者としてのスキルも要求される所以だね 何度も言ってることなんだけど
見て描くという方法があるのに
なぜ見ないで描こうとするのか
それただの怠慢だから上達したいなら絶対ダメ >>573
アニメ私塾さんの至言をどうぞ
>必ず見て描くべし!!
>・参考資料
>・上手い人の絵…何でもいい。
>ほとんどの人は絶対何らか見たほうが上手く描ける。
>何も見ないで描くことが本当の実力じゃない。
>資料の使い方も含めて実力。
>99%の状況で何でも見ていいハズ。
>インプットしつつアウトプット出来るから枯れたりスランプがない。
>この部分どうなってますか?
>筋肉骨格が気になる人に鎖骨や肩腰の可動域、肩甲骨、骨のソリを全部説明した時点で描けるようになりますか?
>一番いいのはわからない度に見て描くべし。
>筋肉は骨格は全角度全ポーズ全部変わる!!
>そんなの瑣末なパターンで描けるわけない!!
>だから速攻で見ながら描く アニメ私塾ためになるなあと思って見てたけど、どこかの動画で「薬は飲むな。石油から作られた毒だから体によくない」みたいなこと言ってるの見てこいつヤバイ奴だと思って見なくなったわ そりゃ見て描けばいいんだよ
それでも描けない場合になぜ描けないのかを一つ一つ分析することが目的なんだから だから何を見たらいいの
女の子よんでモデルになってもらうの?
背景なら実際に外出て観察するの?
内蔵なら自分を解剖したらいいの?具体的に教えて >>581
なんでもいい
女の子呼んでモデルになってもらってもいいし、自分が鏡の前に立ってポーズとって参考にしてもいいし、似た構図のうまい人の絵を参考にしてもいい
外に出て景色観察してもいいし、ミニチュアを並べて理想の町並みをつくってそれを使ってもいいし、背景メイキングの本を参考にしてもいい
内蔵はちょっと分かんないけど、解剖学の本見たり、人体模型買って観察するのもいいかも?
自分が参考にできそうだな、真似できそうだなってものならなんでもいいから、とにかく見て描く パソコンでイラスト描くんだが、液タブある場合モニターって欲しいか?予算的に買うなら安いモニターになっちゃうんだが、安いモニターなら買わない方がマシとかある? 質問なんだけど
顔描くときに頭○書いてそこから目のラインと顎のまでのライン(十字)を描くやり方あるけど
デフォルメキャラとかで頭蓋骨がでかいというか目の高さが低いというか○で描くとなんかデッサン狂うんだけどだれかこのモヤモヤ感を助けてくれ
これは単純にキャラによっては真ん丸が通用しないってことなん?
こういう○通じない場合の対処法というか描き方あったら教えてほしい
数学好きなんだがそのせいかなんでも公式に当てはめようとしてしまうんだよなだからこうなると頭がパンクするHELP
>>586
よくわからんけど、その描き方だとデコの出っぱりも鼻もなくない?
絵柄によるけどその描き方に当てはまらない描き方いくらでもあると思うんだが
リアル寄りの顔はベース型じゃだめなの? >>585
モニター別にあると資料表示したり出来て便利かと 絵柄によってはそのテンプレ使えなさそうな気がするな
アタリはアタリでしかないし
テンプレできっちり形とって正確に描くより、角度によって絵の嘘優先にすることない?
勇者パースみたいなやつ
とりあえず東部の丸を大きくして下部分を小さく比率変えりゃデフォルメぽくなると思う 俺も理屈から入るタイプだからか人によって顔のアタリの取り方が違って
は?どれが正しいん?間違ったやり方で描きたくないしモヤモヤするんだけどって思ってた
いくつかアタリを比べてたらなんとなくしっくりきつつあるけど
あくまで人それぞれその人が描きたい絵を描きやすくするためのものであって正解なんてない、って認識でいいのかな 単に比率変えるだけ
よくネタにされたのが現実の頭部に一回り大きく髪を乗せると
二次元の絵に早変わりするってやつ
つまり虹だろうと基本は一緒、デフォルメはあくまで現実からの派生 絵の描き方に正解もないし不正解もないんだ
自分にあうやり方を見つければいい
そのために試行錯誤するしかないけど 本をショルダーバッグみたいにかけてるキャラクターに心当たりないですか?
デザインの参考にしたいんですけど
肩掛け紐を本のどこにつけるか迷ってまして リタモルディオが、そんな感じだったなーと思ったけどなんかちゃうかったわすまん 妙な角度の顔が上手くいかない時は、頭蓋骨っぽいのから描きますけどね >>597
「本型ショルダーバッグ」で調べると背表紙の上下のところについてるっぽい? >>598
>>600
ありがとう
確かに背表紙の両端につけるのが安定しそうだしそれでいくわ まんが描きたい
iPadのクリスタでまんが描くのってどう?
べつにネットに投稿するだけだけど
漫画用紙のトンボとか意味わからんかったから普通の用紙にフリーハンドでコマ割りしたけどなんかコマ割りってツールもあるしそのへんちゃんとしたほうがいいんだろうか 最近までVIPにいたけど、
とんだ食わせ物で商業絵かくやつらが宣伝してる場になってた そういうところだなんて初見の人はわからないよ
わかっている人は何年も前からVIPを知っているだけでしょ
落胆したのがプロとして描いてる人が初心者の中にまぎれて宣伝したりマウントとってたりすること
それも小出しにしてくるの >>607
逆に趣味でプロ顔負けな人も大勢いる訳で
ネットを知ってれば瑣末なこと 逆に何だったら納得できるわけ?
特にVIPなんて何でもありの場であってテンプレに無いことを要求するのはナンセンス過ぎる どこからVIPがなんでもありの場であると定義されてしまったの?
勝手な自分の妄想だだ漏れしなくていいから、黄金水飲ませてくれよ つまりマウント取れると思ってた場所で逆にマウント取られたのが悲しいってこと? 最高を求めない
どんなプロのスポーツ選手だろうと本番で100%実力出せることは稀
絵描きは作品を100%にしないと気がすまないあまり時間をかけ過ぎる人が多い
〜時間で描きたいと言うなら作業工程別に時間を設け
チャートに従って個々の作業を時間で打ち切る決断が必要
逆算できない人、時間を守れない人はそもそもの実力に対して高望みしている 趣味でやってる分にはそんなに悪いことでもないような気がするけどな遅筆
617と同じく15分ドローイングとか、時間制限設けて慣れていくのが良いんじゃない 模写ってどれ位の精度があればいいのでしょうか?
模写を終えるたびにトレース台で重ねて元絵との精度を確認してるのですが
どの程度の誤差なら許容されるかわからず、判断に困ってます それも色んなスレで定期で見るけどアニメーターイラストレーターとか映画スタジオの背景専門職に就職したいでもなければそこまで精度に拘っても仕方無いよ
必要な事は模写から自分に必要な要素を取り込むって事だからね
精度だけに拘るならそれこそトレースでいいんだよ 誤差よりそもそも寸分違わず模写できたとして
その特技なんに活かしたいんや?目的が見えんと答えるほうも判断に困る 模写二年間やってたけどほんと無意味だった
必要なのは人間をまともにかけるようになる能力と背景だけだった
まあ背景の模写はいいけど あと真似たいジャンル書いてくれたらみな答えやすない?
ようわからんけどぴたり重なる特技は持ってて損ないし頑張ってな おわ!ひとおったんけ!
>>622
偉いやん二年も模写やれんで普通
がんばり無駄やない思うわ偉いわ622ほんま 自分でその模写を見返して満足できるところまでだと思う
自分の場合は元の絵やキャラにちゃんと似ていないと満足できなかったので時間掛かってでも似るまで描いた
ちなみに後になってから作画監督レベルの人に話を聞く機会があって
線一本分ズレてたらもうアウトくらいのつもりで描かないとそれは既に似てない絵だと言われてカルチャーショック受けた事ある
その意味を理解するのに時間は掛かったけど今は身の助けになってる >>622
何も考えずにただ描いてただけなんだろうな 619です、目標としてはアニメ絵で同人誌やイラストを描いてみたいなと思ってます
絵のレベルが壊滅的なので模写して上達しようとしてたのですが
寸分違わない精度を求めるのは極端って事でしょうか?
模写すると腕の位置が腕の太さ分ずれたりする事もあるので匙加減がわからないです 極端てか意味がない
twitterでも模写に拘りある人がオリジナル極める為に模写練習してます!どうですか?このズレのない模写!明日はこの絵の模写やります!けどこんなツイート主達は残念ながらオリジナルなど殆どうpしないんだよね
模写だけが上手い人は皆揃ってオリジナル転換が出来ない人が多い
ただコピーする事に長けているだけ
だから似せる事は出来てもそれを動かせる事が出来ないんだ
これはアニメ現場でも同じ、幾人も見て来た
似せる事しか出来ない人は第1現場(大手)に就けない
原画って言うのは似せる事ができ尚且その絵を動かせる人達が成れるものだからね
静画で上手く重宝された昔の背景担当とはまた別なんだ オリジナル転換っていうのは真似た作風に動きをつけれるかって事ね
そのままなんでもかんでもコピーして切り貼りコマ割りアニメキャラ同人作りたいならトレスで作った方が効率いいと思うよ
煽りでも悪口でも無くてね
アニメや漫画をトレスで同人稼ぎしてる人ググればほいほい出て来るよ 最後に書いておくけど模写そのものを否定していないからね
自分が昔現場にいた時それはそれは模写に長けた人とよく仕事退けた後呑み歩いていたけど、精度だけで言えばとてつもない精度を誇っていた
誇張でもなんでも無い透かして見てもほぼズレのない完璧な模写をする
でも動きをつけれないんだよねオリジナル描いてもぱっとしないキャラデしか描けない
悲しいかな結局その人は業界から足を洗ってその後全く別の職に就いてた
模写そのものを絵の練習とするのは有用だよ
そこは変わらない
質問しにきた人も模写から技術を学び取り入れて上手くなっていければいいよね
無駄な努力なんてなにも無い頑張って下さい 質問ですm(__)m
顔しか書けなくて悩んでます
からだをうまく描くこつありませんか?
おすすめの参考書あったら教えて欲しいです うまい人の漫画みるとコマから思いっきりはみ出してキャラ描いてたりしててすごいなと思うのですがそういうのも経験なんでしょうか?
かっこいい技使ってたり
キャラを目立たせたい場合
大きめのコマに描くのはわかるのですが
うまい人はコマからはみ出して描いてありますが…そういうのも発想力なんでしょうかね 身体はポーマニ参考おすすめ
ダイナミックなコマはVFX映画おすすめ これから絵をはじめる初心者で、お手本になるイラストレーターさんを探しています
鉛筆風のタッチが好きなのでそういう画風の方を探しているのですが思うように見つかりません
お詳しい方ご教示ください。 すみません書き忘れました
吉田明彦さん以外でお願いします 皆葉英夫とか吉田フォロワーで有名だけど主線が鉛筆風ってわけではないのよなあ
セミプロのほうがいっぱい居そう
あとは漫画家だけど無限の住人の人とか オンラインのイラスト講座とかを受けたことのある方はいらっしゃいますか?
もしいらしたら、どこかの講座の感想などいただければと…
1ヶ月ほど独学で絵を描いていたのですが。
模写→アタリ を使ってゼロから描く…と言った感じで練習してました。主に顔を。
正面や斜め顔になれてきたので身体を描こうとしたら、棒人間レベルでも重心とかポーズ取らせることが困難で…独学でなく誰かに習ったほうがいいかな…と…
イラスト教室SMILESとかどうなのかな…なんて考えています。
長文で失礼しました。
よろしくお願いしますm(._.)m >>641
昔なら仕方ないけれど
いまならデザインドールとかで人形使って描く人が6割をしめてますので
そういうものを使うべきです
ツイッター見てもわかるとおりみんな3dのデッサン人形使ってます
オススメはデザインドールです GANTZの作者も3Dドールトレスだと巻末で公開してたしな オンラインのイラスト講座とかを受けたことのある方はいらっしゃいますか?
もしいらしたら、どこかの講座の感想などいただければと…
1ヶ月ほど独学で絵を描いていたのですが。
模写→アタリ を使ってゼロから描く…と言った感じで練習してました。主に顔を。
正面や斜め顔になれてきたので身体を描こうとしたら、棒人間レベルでも重心とかポーズ取らせることが困難で…独学でなく誰かに習ったほうがいいかな…と…
イラスト教室SMILESとかどうなのかな…なんて考えています。
長文で失礼しました。
よろしくお願いしますm(._.)m 641の者です。
〉〉645は誤カキコです申し訳ありません。
〉〉643
ご助言ありがとうございます。
クリスタの機能としてドールがあるのは知っていたのですが、人形でちゃんとしたポーズを取らせられないからと放置していました。
試行錯誤して動かしてみようと思います。 >>646
クリスタのやつはやめたほうがいいです
多くの人がデザインドールやスマフォのやつを使ってます
普通にデザインドールを使いましょう
有名なイラストレーターも使ってるものですし まあ7800円くらいで少々高いですけど…
私も使ってましたがもう絵を描いていないので使ってないので半額で譲れますのでもし欲しければあげますよ
でもまずは、体験版を触ってみてね
本当にすごく良いソフトだよ
これ使えばまじで背景や塗りに専念できる アドビイラストレーターのようなアプリがスマホでないか探しています
よかったら教えて下さい DesignDOLLはUI糞で作者はやる気ない
アップデートする気ないからおすすめできないな
それに所詮は人形だからね
それよりかはVRoidのキャラクターをBlenderにインポートしてポーズモードでポーズを作るほうがいい
練習用途なら完成度の高いMMDキャラクターでもいいだろうけどね アプリのデッサンドールはやめたほうがいいと思うけどな
UIが良くないとかまともなリギングされてるのが無いとかいろいろあるけど
一番の理由は3Dのバーチャルな人形を自然にポージングさせるのって普通に難易度高いと思うよ
CGアニメーターってそれ専門の職業だし
アクションフィギュア普通に買ってきて手でポーズ付けるほうがよっぽど楽だと思うよ
figmaとかS.H.figuartsとかいっぱいあるじゃん
トレスしたきゃ写真撮リャいいんだし >>651
作者はやる気ないもなにもついこの間アップデート来たらしいです >>647
もちろん
でも模写で学んだことをアウトプットする方が大事かな デザドは関節とか色々糞なので
そこ自分で補完できる人なら問題ないけど
右も左も分からない人にはおすすめではない
分かっている人が使う時短ツールだから
>>647
絵以外で考えてみてください
通常人の真似をしない事が向上に繋がるものって何かありますか?
なぜ模写をするのか、そこに何を見出だせるのかが分かれば
やらない理由はないはずです >>655
いや、デッサン人形や3dデッサン人形全てに言えることですよそれ
完全再現されているものなんてありません
その中で唯一アニメキャラよりのデザインドールが一番優れているっていう話です
デッサン人形を当たりに使って
人間の線どこに入れるべきかわからないところがあれば調べる
そうやって学べばいいだけです
今の時代、イチから何もかも学ぶのは時間の無駄です。初心者でももう最初から使うべきなんです >>648
横からなんですがクリスタの3D人形をやめておいたほうがいい理由って何でしょう?
デザインドール触ってみたのですがクリスタのと比べてメチャメチャ動かしにくく頭身いじるのもクリスタみたく今何頭身という表示がなく身長の数字しかないのでめちゃめちゃ使いにくいなと思って断念したのですが >>657
動かしやすさは圧倒的にデザインドールだと思うのですが……… だからこそツイッターでも3dデッサン人形使ってる人はデザインドール使っているんです
クリスタの3dデッサン人形なんて使われていない >>656
いや使うなって意味ではなく
同じ金額出すならdazが一色揃うしまだそっちのほうがいいって意味ね
前にデザドなぞって描いてた初心者が首周りの解釈間違えてた事があった
それであの見た目は人体構造知らないと判別しづらいんだなって分かったので 体力が無いのと腰が弱いのとで長時間座ってられずまともに絵が描けません…
元々同じような悩みを持っていて机や椅子、環境や姿勢その他の改善で長時間でも描けるようになった方おりましたら
具体的なその改善、変更内容を教えてほしいです リクライニングチェア
リクライニングソファ
リクライニングベッド
ipad、ペンタブ、紙に描く、背にもたれた姿勢のまま描くのが意外にいけます
自分は机で描く姿勢で腰を痛めてからはそうやって描いてますね >>660
そうですね
私も書きましたが人体構想は学ばないとだめです
ですがデザインドールを使えば覚えることを少なくできるので使わない手はないです 初心者はまず目を養うことが大切だと思うよ
3D丸写しを得意げにアップしているのよく見かけるけれど
一見描けているようでトンデモポーズだったりするからね
写真や上手い人の模写は必須じゃないかな そういうのは同業者しか気にしないと思いますよ
見る人は細かく見ません
第一、デッサン人形は補助のものなので…
もちろん学ばないとだめなことはありますが
使わない手はありません そこまで言ってクリスタモデルは駄目って主張がよくわからんのだけど
自分からしたら一長一短にしか見えないよ
背景素材まで考慮したらクリスタ一択まであるし >>666
クリスタのやつをオススメしない理由は最初に書いたとおり操作性が酷すぎるからです
第一クリスタではなくSAIやフォトショ使う人も居るのでクリスタのそういうツール機能を推しません 突然失礼します
大暮さんみたいな漫画って素材をゴリゴリ使って描いている感じなんですか?それとも自分で描いてコピーして描いているんですか?ああいう細かい漫画ってどうしているのか気になって、、 >>668
どこにも最初に書いてないんですがそれは
デザドは前出した通り欠点も強いので
右も左もわからない初心者が使うと
かえってちぐはぐな絵を描いてしまうケースもある
実力の範囲で少しでも完成度高い絵を描くなら
むしろクリスタ付属のほうが良いと自分は述べておくよ
楽と時短したいだけならデザドでいいけど >>670
クリスタ使う人でもデザインドールを使う人が圧倒的に多いです
クリスタのドールは使い物になりません
普通に5レス目くらいに書いてますね
ただのアタリとして使うものなので
操作が簡単で使いやす区でみんな使ってるデザインドール1択です 何度も言うけど肉体の造形に関しての話だからね
そこ補完できる実力の人が使わないと変になるってのは本スレが証明しちゃってる
それにデザドは背景考慮したら遠回りになるし
https://youtu.be/0q0E11tRzvc
こういうのをする場合ね まあもう絵を描いてない人の話を参考にする気にはならないよね >>672
そうですね
だから何度も言ってるようにある程度は必要です
第一どのデッサン人形でもそうなのでは???
その中で動かしやすいデザインドールが一番と言ってるだけです
現に一番使用されていて
プロが圧倒的にデザインドールのほうを使ってるのが何よりの証拠ですね 実際に盲にもわかる通りに何度も書いてありますけどね… 質問者置いてけぼりでデザインドール推したいのだけわかった ああそうだあと一つ言及する
本スレ眺めてて思い出したけど光源一つしかないのは大きなマイナス
ソシャゲ塗りしたければライティングの自在さは必須でここが弱い
今のうま絵はちゃんと環境光や各光源をしっかり反映させて情報量を増やしてるからね
まあ適材適所、早さではデザドに敵う者なしだし 自演してたのか(ドン引き)
こんなとこでなにしてんだか(笑) アイビスペイント使ってる人ってさ指で書いてるの?
書きにくくない? そんなものハードとそいつの腕前次第やろ
指だろが100均ペンでも描くやつは描く
アンドロイドはギャラクシーノート、ギャラクシータブもあるじゃん >>683
雑談スレにお絵描き機能(ゆび描き)メディバン アイビス それぞれスマホで描いてる絵描きがいる
直に聞いてみればいいよ 昔指描きしていたけどそんなに大変ではなかった
アナログで描いて写真撮ってなぞるだけだから。 https://i.imgur.com/FynXR1a.jpeg
https://i.imgur.com/uOh4oup.jpeg
だいたい一か月ちょっと前くらいに絵をやりはじめて
前から見た全身の絵がこうなった
(一月後半から二月中盤までかけてなかったので
二体目が劣化してる気が……)
色々直すところを自分で見つけては直しで進めてきたけれど
そろそろ自分の実力では修正箇所を見つけられなくなってきた
アドバイスが欲しいです
あと、横向きとか始めたけどむずい・・・・・・ 乳良しくびれ良しふともも良し!
顔もかわいい!
だけどその前に画像はもう少し縮小して上げましょう
絵的なことを言えば、頭身が高いのがまず気になるかな
そのデフォルメした顔なら5〜6.5頭身くらいまで下げていい
あとそのぼっ立ち絵練習は(個人的に)すぐ飽きるから、アニメのホームページとかによくあるキャラ紹介ページの立ち絵とかも参考にしてみて
立ち絵模写とか、自分なりに一から立ち絵を描いてみるとかしておけば簡単なポーズ(腰に手当てたり腕組んだりとかそういうポーズ)のバリエーションも増えるしおすすめ 頭身が変わってもバランスはそこまで変わらんから比率覚えると楽だよ
一枚目の左側の子くらいのバランスが可愛い
一ヶ月でここまで描けるのすごくない? ありがとうございます
携帯変えたばっかだったけどこんなにデカかったのか写真サイズ……
描きたい絵的にももうちょい頭身低いはずなんで7やめて6でやろうと思います
グラビア写真の模写とかしてたんで7になっちゃってるんですよね一番染みついたの……
あとポーズとか取らせてはいるんですけど急におかしなことになるんで色々と練習ですね https://i.imgur.com/mu6iTcC.jpeg
アドバイスいただいたので早速6頭身
7頭身の時は、2頭身目の下の線で胸とか決めてたので変わって大変
比率での暗記に変えないと……
たしかに顔にはこっちの頭身があってる気がする
なんか頭身につられて顔が幼い感じに書いてしまったけど
また、横向きやらなんやらやり始めるので詰まったらきますー なんかあんまし、このスレでは関係ない気もしますが
グラボで駅タブになにか影響ありますか?
例えばハイエンドなグラボとしょぼいのとではなにか変わりますか? 描画速度(描画処理)の表示に関係する
フォトショもだけれどイラレはベクターなのでフォトショより処理が重い あと特定の処理などだいぶ前からビデオカードで処理させるのも多い
動画エンコードとかがソレ 3Dデータ
quadro(グラフィックボード・ビデオカード)もソレ 特定のソフトだとブラシにグラボ支援効くしね
ある程度は良いのが欲しいけどそこまで高性能である必要はないよ >>696
ありがとうございます
事情によりグラボを現在買えないのですが
インテル内蔵GPUはアカンでしょうか? パソコンの構成がわからないからアカンとか言えないよ
液タブが快適に動作するかはグラボだけでなくCPU、HDD(SSD)、グラボ、メモリ、多岐にわたります
内蔵GPUで現状不満が無ければ問題ないと思いますよ >>701
液タブすらまだ持ってないです
これからパソコン自作する予定です
買うものを決めてます 趣味で絵描くくらいならグラボなくてもちゃんと動くよ
ソフト使ってみて挙動が不安定だったりカクつくようならその時グラボ挿せばそれで十分 模写をする時は元絵とどの位似せればいいのでしょうか?
トレス台で完璧に似せるのはやりすぎだとしても
この程度は出来ておきたいorこのポイントは最低限抑えたい的なものってありますか? ↑に似たような質問あったから見てきた
模写は技術を得るためってのは何となく理解できたけど
具体的にどう理解していけばいいかイメージが湧かない
全体のバランスを捉えていけばいいの?それともフリルや髪とかの細かい描き方を捉えるの? >>706
絵を上げてみてはどうかな
あなたの絵レベルがわかればアドバイスくれる絵師さんたちいるよ
みんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合う17
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/ >>707
ありがとうございます
自分の絵でも悩んでいたので模写の話とはまた別に参考になりそうなスレなので活用させてもらいます! >>708
いえいえ
模写も自分の絵もがんばって下さい >>706
何を覚えたいかを決めて模写したら良いよ
全体の構図やポーズを覚えてたいなら細かい所は描き込む必要ないけど シルエットをしっかり捉える
髪とかの一部分を描けるようになりたいなら そこを丁寧に模写する
どれだけ似せるかは模写した絵を見て 上手く描けてると満足出来るなら良いと思うよ クリップスタジオデビューを使っています
一度完成したイラストなんですが改めて見返すと色味が濃い気がします。
塗り直さずに色味だけ薄くする方法はありますか? 色調補正で彩度・明度・コントラストを調整
もしくはトーンカーブで調整
クリスタでも色調補正くらいあるよな? 前スレだったか話が噛み合わないと思ったらDEBUTだったことがあったので結構制限あるみたいね
調べたら明るさ・コントラスト、色相・彩度・明度、レベル補正はできるみたい 4点ほど教えてください
雑誌の編集部への投稿を考えています
デジタル作品で投稿する場合 たとえばナントカ賞だと募集要項で決まっていますが 編集部へ見てもらいたいためだけの投稿ならばjpeg形式でデータを送付すればよろしいのでしょうか
その際、デジタル作品のjpegデータといってもデータ量はかなり大きいのでメールでは全然ムリだと思います どのように送付しているのでしょうか
結局DVDに焼いて郵送なんでしょうか
商業誌と同人誌とでは用紙サイズが異なりますが 最近では商業誌と同人誌とのボーダーも曖昧なようにも思え あえて商業誌用 同人誌用と描き分けるのも効率的ではないように思えます
A4原寸とB5原寸のどちらかに一元化できないのかと考えています
どちらかに限定するとすれば どちらのサイズで描いたほうが失敗は少ないと思いますか
ClipStudioに関する質問ですが トンボや裁ち切り線などは漫画原稿用紙への印刷を対象にしているためか印刷されません
どうにか出力できないか調べてみましたがわかりません
出力の方法がわからないので自前で線を描いているんですが それが普通でしょうか
デジタル作品の場合 トンボや裁ち切り線も含められていないとよろしくないのでしょうか
よろしくお願いします そもそも募集してる物以外って見てもらえるのか?
向こうからしたら賞の選考は仕事だがそれ以外の投稿物批評なんてタダ働きなのでは?
よっぽど光ってるなら目にとまる事ももしかしたらあり得なくはないかもしれないが 持込投稿って普通にあるんでしょ
地方住みなもんで郵送しかできないけどデジタルならリアルタイムで送付できるだろうし
いろんな編集の人から意見ももらいたいから どこでも通用しそうなフォーマットを探してるんですよ とりあえず募集要項で決まってるフォーマットなら見る環境あるってことだしいろんなところ見てどこもやってるやつにするしかないんじゃね 平時ならその日くらい上京して直に持ち込みしろと思うけど
今はコロナだから長距離移動しない方がいいな
電話してその故話してプリントアウトしたやつ郵送すれば?
宅ファイル便とかデータ送る方法もあるしそこも聞いてみれば大手ならうp鯖あるかもしれないし
サイズは投稿用一択で同人でも昔から大手は投稿用
ただしアナログの場合でデジタルだと同人は原寸仕上げ入稿
商業も雑誌によって原寸のことがあるというか原寸が多い
目指してる雑誌の仕様に合わせればいいんじゃないか
クリスタについては編集さんにこれでいいのかって聞いてみろ
俺はフォトショ形式で納品ばっかりだからわからん
ちなみにトンボや断ち切り線なんかは一切無し雑誌原寸 手元にあるワニマガジンの雑誌の応募要綱では商業誌でもデータ原稿はB5原寸なんです
デジタルが台頭してきてるし 1.2倍と言うのがアナログ時代の名残りになってるだけで 最近ではB5原寸が標準になってるんじゃ無いかと思ってるんです
進撃の巨人が集英社に持込して受け入れられず講談社に持込直したら拾われたってのは有名な話だし 雑誌をめくっても作品ごとに基本枠はバラバラだし 原稿サイズって出版社が違ってもかなり融通の効くものなんじゃないのかと思っているんです
データ形式はclipstudioはpsd形式でも出力できるから その方が業界的にはスタンダードなのかもしれないですね psdならトンボ枠線とかも勝手にくっついていきそうな気もします(やったことないけど‥)
そこら辺を普段持ち込んだり納品したりしてる人に確認したかったんです それと直持込は関東圏に住んでるから言えることだと思いますよ
自分の場合 とても考えられない‥ いやいや そんなつもりはないです
言葉が悪かったら謝ります
出版社を限定せずに作品を作りたいと考えているんです 学生さんとかお金がないとキツイかね
コミケとかバイトやお年玉で全国から来てるから
無理って感覚なかったよ
今は仕事決まっても電話だけって奴もいるからいいんだろうね
そこまでわかってるならB5原寸でいいじゃん 言い方キツイかもしんないけど
持ち込み原稿がそのまま掲載なんてまずあり得ない
断ち切り多めにとっときゃええよ 727の言葉で気がつきました
もちろん即掲載を考えていたわけではありません いろいろな出版社へ送っていろいろと意見を聞くのが目的だったのでどの出版社でも通用するフォーマットを求めていたのですが 掲載を意識しないなら特段原稿サイズにこだわる必要はないということに気がつきました
原稿サイズは掲載に必要な事項であって 持込に必要なことではなかったですね
見てもらうのは要は作品の中身でした
いろいろな意見をありがとうございました 目が覚めました 持ち込みして意見聞けばいいのでは?
あと匿名のここじゃなくてTwitterとか 正面から見た絵を描きたいです
違和感の原因がわかりません
よければご指摘いただけると助かります
https://i.imgur.com/GOccQ9nl.jpg >>731
フィギュアかなんか見て描いたのかな
角度がついてて正面図ではなく少しあおりになってるから、不自然になっている
好きな絵とか写真とか色んな物を模写して描いてみるとわかってくると思うよ
https://i.imgur.com/L3nHcZA.jpg
あとアドバイススレがあるからそちらをおすすめする
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/ 肩幅よりも首の短さが気になる
これ首と足伸ばせば肩幅はそのままで絵柄としてのバランスはとれそう http://xxup.org/kE05Z.png
お絵描き歴1週間です
全身に違和感があるのですが、どこがおかしいのでしょうか
上半身をグッと圧縮すればいい感じになるでしょうか?
後、最初は出来るだけ全身映った構図を練習すれば良いのですか? 自分は、イラスト描き始めて一ヶ月なんですけど毎日一枚以上は、模写してるんですけど、最初の方に比べて最近上達した気がしません。模写の他に何すればいいかアドバイスお願いします >>738
胸の形
骨盤
左腕側の肩甲骨
頭の大きさ
みんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合う17
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/
ていうか絵を載せるならここのほうがいいよ >>739
正直アニメ絵しか描かないなら
模写だけでいいとは思うけど
ようつべでイラストメイキングみたりとかしたほうがいいよ
骨格とかバランスは描いてるうちに頭に見につくし
俯瞰やアオリは練習しないとだめだが youtubeにいい講座とか動画ないかねぇ…
評価高かったり絶賛されてるのでも分かりづらかったり無駄に長かったりでいいものが見当たらない
アニメ私塾→その場の思い付きで喋ってるから話しが脱線するし1時間以上と長いし説明が下手
O.U.C→人に解説するというより自分の中で自己完結していて分かりづらい
さいとうなおき→抽象的なことや精神論ばかりで具体的な方法がない その中だとさいとうなおきしか見たことないけど、抽象的とは感じなかったな
合う合わないの問題では >>743
自分は常日頃からmikeymegamegaをお勧めしている
英語?今時のつべは字幕出して翻訳までできるんだから大意は伝わる
さいとうなおきは基礎ができている人前提で話しているので
その域に至ってないと無意味に感じられるかもしれない >>748
mikeymegamegaの動画見てるんだけどキモの部分で言語の壁があって自分のものにできない
例えば背骨をどう決めたらいいか
トルソーの卵のサイズと腰の卵の比率
肋骨の位置
トルソーと腰をつなげる理屈
足の生やし方
などなどがキャッチできない
それ故に身体の角度を変えた途端に破綻する
それともバランスの部分は自分で勉強して覚えろって動画内容なの? 俺はその動画見たことないからなんとも言えないけど、スピーカーにスマホ当ててグーグル翻訳のマイク機能で声拾えたりしない? >>749
腰は胸部より短いとしか言ってないのだから
幅はそのままに下を削ればいいだけだよね
卵の周りに箱を想像して密着した形で描いて角度を決めてそれを胴体でつなぐ
そもそもまず動画通りにやったのか?
できるだけ正確に準えて再現する手順をとったのか?
とったのならそれを比率の基準にするだけでいいのでは? >>751
つべは字幕を自動生成できる(できない動画もある)
その字幕は日本語に自動翻訳できる >>752
動画通りに描くことはやったけどmikeymegamegaの理屈がわかってないのでいざ違うポーズを書くときにどう繋げば良いのかわからない
日本語の自動翻訳から類推する能力がなくてmikeymegamegaが感覚でやってるようにしか見えない
足の太さとかは描き手の好みでやれって感じなの? やっていいけど迷うくらいならその比率を維持すればいいと思うよ
習作にカスタマイズはいらない、理由があるから変更を加える訳だし なんと説明したら良いか
比率からわからないんだよ
脳死で模写してるような感じ
だからポーズを変えるともう描けない それだともう箱を正確に描く練習が必要なレベルだと思う
2対1の比率の直方体をどれだけいろんな角度で正確に描けるかって所から始める方がいい お絵描き歴10日ほどでアニメのキャラを模写しているのですが
みんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合う17
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1542514935/
にうpしてもスルーされます
どっかに手足体のパーツや顔のパーツのバランス等が変じゃないか指摘してもらえる場所は無いのでしょうか?
「模写の練習をしたい人スレ」行ったらアニメキャラはダメだと言われました
行き場が無いです >>760
質問内容が大雑把すぎたね
あの絵でどこを直せば?と聞かれたら申し訳ないけど「全部」としか答えられない
具体的に一箇所どこを悩んでいるとかなら答えようもあるんだけど >>761
全部ですか...
あとアドバイスされやすいように聞いた方がいいんですね
馬くらいは自信あったんですが
ありがとうございました 漫画描くために液タブ買おうと思ってるんだが、どれがいいのかイマイチよく分からない
出来れば慣れたa4サイズのものが欲しいんだがおすすめ教えて頂けんか マジレスするとA4サイズを描こうとするなら
画面表示の都合上それ以上の大きさが必要なわけで
モニタに紙貼っ付けて見ればおおよそ必要な大きさが分かるのでは >>765
多少の誤差は目をつぶるにしてもだいたい15インチは最低でも必要だった
ググればおすすめランキングも載ってはいるんだが、お前らのお勧めも聞かせてくれないか >>767
わざわざ写真付きで分かりやすい解説してくれてありがとう
理想は後者だけど値が張る上、所詮アマチュアの域を出ないだろうから前者でも十分だと思う ミミズみたいな線しか引けないのですが、線画ってどうやるんですか?太い線で描いて、消しゴムで消すやり方の方が一般的なんですか?慣れてきたら一発で綺麗な線を引けるようになりますか? レイヤーの合成モード完璧に理解して使いこなせてる人とかいるの?プロとかでも多分何となくしか分かってないでしょ >>770
一般的かどうかよりも自分に合ってるかどうかが大事かと思います
ですのでキャンバスに好きなように線を描きまくってください
鉛筆でもペンでもデジタルならペンタブでもなんでもいいです
その結果が絵になる必要はまったくないので自由に描きましょう
半年も続けることができれば自分なりの線が引けるようになってると思います
難しいことではないので絵を描く前に5分間くらい作ってやってみてはどうでしょうか
因みに一発で綺麗な線を引きたいというのが目標であるなら、上記をやる際に
始点ではなく終点を目指し、そこに向かって腕を動かすとよりよいかと思います >レイヤーの合成モード完璧に理解して使いこなせてる人とかいるの?
居る
某イラスト投稿サイトで解説してる人が居た
>プロとかでも多分何となくしか分かってないでしょ
プロが何のプロかによるけど
上記の人は画像編集ソフトを使って仕事をしてるおプロ様
漫画とかイラストレータープロの中には何となくしか分かってないのも混じってそう 13インチの液タブで漫画描くならA4サイズじゃなくてキャンバス小さくする方が無難かな? なんといえばいいかわからないけどデジタルイラストで全体に細かい粒がついているようなのはどのようにしてかくんですか? 液タブで描きはじめた初心者ですが
線画の後、バケツで塗ると思うのですが
線とバケツの塗りの境界に塗られていないゾーンが出来るんですが
そこはGペン等でみんな埋めてるんでしょうか?
あと上手く説明出来ませんが シュッ って感じで線を引いた後の余分な線は
皆さんどう処理しているのでしょうか? 乳首の色って皆さんどうやって塗っているんですか?ピンク色で肌と馴染んだ綺麗なグラデーションをしてますが、そういうペタって貼れるような素材があるんですか? >>776
具体例を直リン避けてどうぞ
>>777
ソフトによってはバケツの判定+αまで塗るやつもある
それだと塗り残し減るんでだいぶ楽
線に関しては抜きをちゃんと描けるまで何度もやり直す描いてから修正するなど人それぞれ
>>778
無償でパレットを公開してる人達がいるので有り難く頂戴しようググれば出てくる 他人が公開しているパレットを導入できるのってクリスタだけですか?フォトショやメディバンにはない? 探せばあるだろうしPhotoshopに無いわけないし
無ければクリスタのを自分でスポイトしてでも作ればいいし 何が分からないかも分からない人なら質問すればいい
何をすればいいか分かってる人なら最低限今できる事やって
解決しそうになかったら質問しよう
結局はそれが一番上達早い Me液タブでMedibangを使ってるのですがクリスタpro¥5000に乗り換えようか迷っています
特に困っている点は
1.バケツで塗り残しが線との間に出来てしまう
2.線が交差したりすると飛び出してしまい一々消しゴムで消さないといけない
これに2時間くらいかかる
クリスタ調べましたが1は解消出来そうですが2が無理そうです
Medibangとクリスタpro両方使い込んだ人いたら「こんな良い点もあるよ」とか「ここは大差ない」とか
お話を色々聞きたいです アップロードした絵の線(曲線)が拡大するとカクカクしてしまいます
描いた絵はここ https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1585492514/
液タブの問題なのか、解像度の問題なのか、キャンバスサイズの問題なのか
ペイントソフトの問題なのか、使用しているブラシの問題なのかが分からないので
教えて下さい
他人のアップロードした絵は拡大しても線が滑らかです
同じクオリティでアップロードしたいです >>788
該当スレの絵を見てきました
線がカクカクするのが道具側の問題だとするならば以下のことが考えられます
・PCスペックが低すぎる・キャンバスサイズが小さい・手ブレ補正を使っていない・線が細すぎる
PCスペックが不明なので乱暴になりますが、札束で殴れば解決です
余裕があるなら50万くらいのPC買えばいいと思います
キャンバスサイズに関してはMedibangのデフォルトサイズより小さくしていなければ問題ありません
手ブレ補正を使っていない場合は積極的に使ってください最初は10前後から初めて好みで上下させたらいいです
線の太さが細すぎて、つなぎの部分が目立ちますので3〜6くらいの太さにしたら多少はよくなるかと
ただ、上記以外で純粋な技量不足も感じられますので、道具ではなく自分の技量も見直してみてはどうでしょうか >>787
メディバンのことはわからないけど、2番の問題はクリスタでベクターレイヤー使えば解決できるよ
交点消去っていう、線が交差してるとこまでを消してくれる消しゴムがある
これの下の方にある動画見るとわかりやすい
https://tips.clip-studio.com/ja-jp/articles/1255 顔だけが描けません
趣味で絵描きを初めて飽きて描いてを何回か繰り返して2年経ったんですが顔だけがまったく書けません
何も見ずに書くと2年前と変わらないクオリティです
そこで質問です
@好きなイラストレーターさんの絵を模写しまくることは意味ありますか?(無意味だとは思いませんがいままでもたくさん模写してきた結果がこれです)
A目指す絵柄がアニメ絵と写実の中間なので現実の人間の写真等をデッサン?するのはアリですか? もしかしてデジタル向けの質問スレ?
もしそうならスレチでごめんなさい >>791
身体は描けるの?その他過不足なくどれだけ描ける?
質問者のレベルがわからないのでちょっと難しいけど、
二年間ずっと描きまくっててそれでも顔が何も描けないならちょっと問題だし、練習方法を変えた方がいい
まずどれだけ描けないのか見たい
顔というのはある程度バランスと比率が決まっていて、好きなレーターの絵を見てもそれはわかると思う
摸写して自分の絵に取り込めないなら観察と分析と実施が足りない
うまい人の顔の中の目や鼻の比率図って、好きな目の形は手癖で描けるように覚えて練習するしかない >>794
了解です
もっと分析します
>>795
やったことないので出来ません 友人(素人)から練習方法に60分線画をやった方がいいとアドバイスを貰ったのですが、
線画にそこまで速さを求めた方がいいのでしょうか。
個人的には線画は慣れてくるにつれて、早くなれば身につくものだと思い、まだイラストを始めた自分には線画を丁寧に仕上げる事に意識した方がいいかと思ってます。
友人に聞いても、人体構造、三次元構図、自分流の画風構築の役に立つと言っていて、それはラフ画と勘違いしているんじゃないかと思ってます。
始めたばかりで、まだ勉強不足なので皆様の考え方を教えて頂けないでしょうか。 >>797
追加
私の知ってるものだと、30秒ドローイングと言うのは聞いた事はあります。 初心者か熟練者かにもよるけど、時間かけてしっかり描き込んだ方が練習になる
自分は一応美大出てるが、美大受験の時に画力あげるのはとにかくデッサン
もうずーーーーーっとデッサンオンリー、受ける科によっては+アルファ
観察力と描写力がないと早描きしても全く意味がない
友人はクロッキーと勘違いしてるんだろうけどあれは短期間に形を取る練習であって
メインにするようなものではない
>>797の考え方であってるよ、とにかく納得いくまで時間かけて丁寧に描くのは大事 デッサンって同じモチーフ数時間から数日かけて描き込むんだけど下手だと数時間で描くことなくなるんだよね
なんでかというと観察力ないから、うまい人と比べてモチーフを細かく見れない
一つのモチーフに集中するのはかなり難しいもんなんだよね コロナで家から出られないので、絵を始めてみようと思ったのですが・・・
まずゴールとしては、動物(好きなのはオオカミとか)をデフォルメしたキャラクターイラストを書けるようになりたいです
Twitterで「あらいきりこ」さんの絵を見て、そういう風な絵が書ければなぁ、と
それで、まず動物の写真を見て、それをひたすら模写してるのですが、バランスが崩れたり、それらしい骨格にならなかったりして行き詰まってしまいました
まず動物を書く時には、どこから書けばいいですか?というレベルです
よくみなさん水色でラフ?を描きますが、まずラフをどうやって書けばいいか・・・ってレベルです・・・
こういうのを勉強するにはどうしたらいいですか?
正直、ネット検索の情報を見ても技術が飛躍してて自分にはそれすらさっぱりって感じになってしまっていて・・・
それで、やはり本など買ったらいいのかなあと思いAmazonを覗くも、何を買ったら良いか・・・
まずそのデフォルメされたイラストを書くにはスケッチから練習すべきでしょうか?
ちょっとよくわからない質問だと思うのですが、なにかアドバイスください。 >>801
あらいきりこさんの好きな絵を用意します
その絵をお手本にそっくりに書き写します 部屋に大きなパソコン置けないから、ipadでイラストを描いてる。
アプリはアイビスを使ってイラストを描いているけど、参考のためのイラストの本がクリスタばかり
クリスタの本はアイビスでも活用できるかな?
それとも年額月額のお金払ってでもクリスタを使う方がいいのかな? >>801
Twitter見たけど
かなりデフォルメされたポップな絵柄、線も太め、色は固有色のみという感じであれば
リアルな動物の写真/動画は"実際はそうなっている"
っていう参考程度に見たらいいと思う
(イラスト調のものが描きたいのであればかなり遠回り)
後はそのあらいきりこさんの絵を模写したり「動物 イラスト」で出てくるポップな絵柄を真似して描いてみたらいいと思う。
描き方は ttps://www.mikinote.com/entry/sokkuri-egaku これで。
そっくり描けるようになったらアレンジしたり、構造から描いてみたり。逆に全く描けないようなら模写やめてトレス。 >>804
ありがとうございます。
キャラクターとかデフォルメされたものは、まず本物をそっくりそのまま(スケッチとかリアルな感じで)描けるようにならないとダメなのかと思ってました。
模写が無理ならトレスするのでも練習効果あるんですね・・・なるほど
時間はたっぷりあるのでやってみます。
ありがとうございます! >>805
そっくりそのまま描くのはまた別の技術がいるので
求めてないならそこまで必要ないですよ
その対象に見えるための構造理解のため、その目を鍛えるための模写は有効ですけど、イラスト描きたいだけなら遠回りになってしまいます(イラストってのはそう見える要素を簡潔に表したものなのでそれで十分補えます)
意識するポイントはパーツ、無視していい比率とそうでない比率(沢山のイラストの共通点見出すのがいいです)
どうしても描き初めは目がついてこないのでよく分からないままの模写よりトレスの方が有効だったりします
頑張ってください >>790
素晴らしい機能ですね
もうちょい上手くなったら絶対に買います >>806
なるほど、とても勉強になりました。
ありがとうございました! >>800
身の程をわきまえずに難しいもののデッサンいきなりはじめようとしてるだろ
だから下手なままなんだよ
自分のレベルを正しく自覚できないから丁度いい練習ができない >>806
多分言葉の意味が半分も伝わってないと思う
トトレス推奨で十分よ 髪型とか服とかのハイアングルとかローアングルを描くときは何を参考にしてる? 人の絵を描けるようになりたいです
ルーミスの骨人形を勉強するのは良いですか? クリスタを使っていて
2影(クリッピング)
1影(クリッピング)
ベースカラー
って並んでいたとして1影の上だけに2影を描きたい場合、1影からはみ出さないようにしたいんですけどどうすればいいんでしょう?
1影に透明ピクセルをロックして2影を描くという方法はあるのですがレイヤーカラーの変更は結構使うのでできればレイヤーを分けたいのですが >>814
ちょっとかさばるけど
フォルダ(ベースカラーの範囲でマスクを作る)
2影(1影にクリッピング)
1影(クリッピングしない)
ベースカラー
こんな感じのレイヤー構成でいける イラストのまとめというかポートフォリオサイトみたいなのをやってる方いますか?
いままでtumblrをポートフォリオ代わりに使っていたのですが、r-18が全面禁止になってしまったので移動先を探してます
いろいろ探してはいるけどtumblrの無料で広告なし容量無制限って偉大だったんだなと思わされるばかり…
広告は構わないので容量制限がゆるめのところでおすすめあったらどなたか教えてください
お願いします >>816
pixivじゃだめなの?
あとよく見るのはポイピク、かべうちあたりかな >>815
レスありがとうございます
レイヤーマスクがいまいちわかっていなくてについて調べてみたんですが選択範囲をいつでも元に戻せる消しゴムのようなものという認識なのですが
>フォルダ(ベースカラーの範囲でマスクを作る)
ここってベースカラーに自動選択とって範囲外をマスクし、細くて自動選択とれなかったところはペンツールなどでマスクするというという方法であってます? >>818
マスクの認識は大体そんな感じでいいんじゃないでしょうか
そして、選択範囲の作り方ですが「ctrl」を押しながら選択範囲を作りたいレイヤーをクリックです
そうすることでそのレイヤーの描画範囲を選択範囲として作ることができます
この方法であれば自動選択より正確な範囲を作れますので、細かく修正する工程を省けます
選択範囲が作れたら、マスクを作成したいレイヤーもしくはフォルダを選択し、マスクを追加するボタンを押せばOKです
使っているソフトがフォトショップとsaiなので、クリスタではマスクが隠したい範囲の逆になる場合があります
その場合、選択範囲を作った段階で選択範囲の反転(ctrl+shift+i)をすることで対応できます
サンプル作ってみたので参考にしてみてください
ttps://xxup.org/file/XZb7J.psd >>819
クリスタだとCtrl押しながらダブルクリックで選択範囲とれました(この機能も知らなかった)
アンチエイリアスかかっているところが選択範囲とれないですが線画があれば問題にならなさそうです
サンプルまで作ってもらいありがとうございます >>817
支部は前やってたんですが、SNS色が強いのと頻繁にUIが改悪されるのが嫌でやめちゃったんですよね…
ポイピクとかべうち調べたけど一人でできそうな感じでいいですね
教えてくれてありがとう 以前別のスレで質問したのですが、流れてしまったので再度書き込みます。
独学で絵を描いていたのですが(正面顔や斜め顔を比率覚えながら模写…とか) 正面の身体に挑戦したところで模写すらうまくいかず止まりました。
本を何冊か読んでも、何から手をつければいいのかもわからぬ始末で…棒人間でポーズとるとか… この先独学は厳しいかなと感じ、個別指導をしてもらえるオンラインのSMILESを検討しております。
もしイラスト・漫画教室SMILESを受講されたことがある方、それ以外の個別指導してくれる講座などを受けたことのある方がいたら、どんな内容だったのか、感想などを教えて欲しいです。 長文失礼致しました。 液タブでペーパーライク保護フィルムを使用しているのですが青みがかってます
お絵描き初心者なのでアニメキャラなどを模写しているのですが、色味が違う、と指摘を受けました
初心者の液タブ保護フィルムは透明のものが良いのでしょうか?
オススメなどあれば教えて下さい フィルム自体に青みがかかってるってこと?
単に液タブとモニタの色味に差異があるとかではなく? >>824
保護フィルムが青みがかってます
モニターと液タブ(フィルムなし)の色の差はほぼ無いです
剥がせばフィルムなしで色味の勉強にもなると思うのですが
傷保護と書き味も大事なのでみなさん何使ってるのかなと >>825
自分はペーパーライクだとペン先の消費が激しすぎるのと単に好みじゃないからごく普通のやつ使ってる
こればっかりは個人の好みやね
モニターでいちいち確認するのがめんどいなら透明のものにするか、そのフィルム有りの状態の色味をモニターの色味に近づけるかかな?
ワコムの液タブならさくっと調整できるが他のはやり方知らんから調べて そもそも公式画からスポイトで色拾えばいいんじゃ…っていうのは野暮? >>826
その”ごく普通のやつ”を是非教えて下さい
>>827
今は模写なのでスポイトしてますがゆくゆくはオリジナルを描きたいので スポイトなのに色味が違うってことは別の要因かも
影色とか、色の配率とか
モニターで比較してみた? >>829
書き方が悪かったです。申し訳ないです。
今はスポイトしているので色味はバッチリ
スポイトしないで自力で着色すると青みががった保護フィルターの分
色味が違う
保護フィルター無し色味 = モニタの色味
保護フィルター付き(青)色味 ≠ モニタの色味
ということです。なので保護フィルターを買い替えたいのです。
多分、透明なら何でもいいと思うのですが
先人に初心者向け保護フィルターのお伺いをたてた次第です。 ああ、そういうことか
ごめん勘違いした
使ってる液タブの型番書くと答えてくれる人いるかもよ >>828
エレコムのやつ
ペーパーライクもあるよ
使ってる液タブに合うかどうかはちゃんと調べてね https://i.imgur.com/axHw58d.jpg
ワコム液タブ使ってて、普通に一本線引こうとしてるのに
めっちゃなみなみなみってなるんだけど何が起こってるん…? >>833
ちょっと古めのPCとクリスタ、
ワコム液タブもちょっと古いやつで何度かなったことある
お絵かきソフト終了させて再起動で直った気がするけど、それではダメ?
記憶では『再起動』で直ったから、
最悪PCそのものの再起動で直るはず >>834
たしかにPCは7,8年前ので古いわ…
液タブはcintiq pro 16
クリスタは古いかどうかわからんけど買ったのは最近…
再起動で直るんだけどまた次開くとなってたりならなかったりなってしまうんだけどPC買い替えた方がいいのかな >>836
そうなのけ…
金に余裕があるときに買い替えるわ… プロも使ってるiPad Proで一台完結って手もあるで >>835
クリスタは都度更新してるので、古いのはPCと
Cintiq13HD(だったかな)でした
835のと同じくらい古いんじゃないかな、
一応core i7だったけどノートだしね
自分もiPad ProとApple Pencilに移行したよ
データの保存や移動がPCと比べて面倒だけど
(あと10.5インチだとワークスペースが狭い)
描こうと思って電源入れて描けるまでほんの数秒なのとか、
どこででもどんな格好でも描けるのが便利! 教えてー
imgurにマンガをpublicでアップするのにセリフを英語にしたいんだけどあのフォントの名前がわからない
なんていう名のフォントなの? なんか掘っそいゴシック体で字の先っちょに横棒のあるやつ
スパイダーマンとかメリケンコミックでよく見かけるやつだよ 絵描きにとって自分の見てる景色と他人の見てる景色の違いを認識することが上手くなるための第一歩やで >>842
知らんけどセリフ体のフォントじゃないの
セリフ体 フォント でググれ 画像載せなくてゴメンゴメン
フォントっていうと日本語のことしかおもいつかなかったけどアメリカンタイプライターの言葉で俺の知らなかった世界を知ったよ
ありがとん 「お絵描き機能に、別サイトの画像を取り込む」ってのはどうしたらええんや 絵かき初心者で申し訳ないんだが、断面を意識した書き方が好きなんでマスターしたいんだがどうにも首と頭?顔?の設置断面がImageできない
講座的なものを見ても頭を完全に球体で書いてそこから円柱を生やす解説が多いけど頭を球体で捉えるのがそもそも難しい
頭って球体ってほど球体してなくない?みたいな疑問が出るんだよな
それはおいといて結局角度がわかってないのかなと思うんだが
何かいい練習方法とかないかな? そりゃ球体はド素人用の簡単な説明だから
子供みたいなペラペラお絵かき(失礼)から1段階意識を立体に寄せるための、とりあえずの説明
頭の上部はラグビーボール型
首は胴体側の接合面が水平じゃなく斜めになってる
断面で捉えたいなら、輪郭で描く派以上に骨格やった方がいい
教本おじさんと言われるかもしれんが自分の中に無い物を学ぶ気なら教本必須とも言っておこう >>851
人間の頭部は球体+αで出来ている
西洋の鎧のヘルムは頭部が球体で首周りを除けば
前面下部にフェイスマスクが生えてるでしょ?あの要領
つまり顎まで含めて球体と捉えてしまうとおかしな解釈になる >>852
>>853
首と頭の断面を考えるなら侍が丈を切ったような断面のほうが近いよな
3Dから入ってるから変に知識があってそうなんだーよりも先におかしくね?が来てしまう
輪郭で書く派と骨格派がいるんだな初めて知った
頭の十字のあたり線って顔を平面に近い状態の線だよな?
頭は球体だよと言いながらその十字線はおかしくね?球体だったらもっとカーブ描くだろだていう余計な考えが巡ってしまう
後、鼻はむししてるのかな?
なんにせよありがとうたすかるよ 顔の十字アタリは改良の余地がありそうだけど騙し騙し使ってるな
交点をXYZ平面における矢印の先端みたいに捉えてる
顔面を大まかに球面として考えたとき、十字線も湾曲するじゃろ?
鼻は縦線上に鼻頭があると考えれば割とすんなりいく
横顔で額、鼻頭、顎を通る円を想像するといいかも
3dから入ったのならフィギュア造形師とかスカルプター向けの資料が参考になるんじゃないか? なるべく納得いく形が取りたいなら細かくポリゴンにしたほうがいいのかもね
https://pin.it/4KujIjl そういうのは他のスレでやれ
ここでやるのはただの迷惑 >>855
>>857
ありがとう。
リンク先を見ると中心線という形で鼻の立体も捉えてるね
俺は中心線で書いてしまってたからあたり線に疑問を持ってしまったのかもしれない
骨格についても調べたんだけど、説明してるサイトは多いけど練習のためのサイトはないかな?
キューブ、円柱、球体が基本らしいからその3つを書く練習からしていこうと思うんだけどみんなはした?
後、映像?記憶能力を鍛えるといいらしいけどみんなも実感した?
記憶能力高くなった!みたいなさ 1つの絵を、見ながら書いて、次は記憶を頼りに書いて、見ながら書いて、記憶を頼りに書いて
の繰り返しの練習方法はためになるかな? 身体の練習ならルーミスか人を描くって楽しいねってサイトかな
絵だけは反復練習しかないと思うぞ
あとわからないところはとにかく資料を集めてそれを参考にする
何も見ずに独自にあーだこーだやってるのが一番ダメ 方法がどうのこうのよりも、とりあえず描いた方がいいねw
もちろん間違った我流の描き方を続けていると、
悪化するばかりだけど
一気に上達できるすごい方法っていうのはないから、
数こなすのが実際一番早い(身につく)と思う パースの話なんだけど
パースって一点透視の絵を書くぞと思って書くものなの?
こういう絵が書きたいな!こういう絵だとすると一点透視になるな!
みたいなものだと思ってたけどどっちかな?
絵を上げるスレみたいなのをザーッと見てたら一点透視で書いてたはずなのに2点透視になって困ってるって言ってたので不思議に思って
俺の知識のなかに1点透視の部屋に斜め向きの机があるとしたらその机は2点透視になることもある話がある
要するに1枚絵に複数種類のパースが混在する可能性はあるんだよね?
だから、1点透視で書いたのに消失点が2つになった困った!という返信に1点透視の消失点は1つだ!おかしい!パースの理解が甘い!というアドバイスを見て違和感を持った。 同じもの見たんだと思うが、ありゃ単に理解が足りてないのに「自分は理解できてるはず!だからおかしいのはきっと世界の方!」って言い始めて突っ込まれてただけだぞ
その後の解説画像あったはずだが見てないか?
同じガイド線上に乗ってるのに消失点変わってるんだぞ?
つまり圧縮が理解できずに、面の縮小率を同じだと思い込んでわーわー言ってただけ こんにちは。質問させてください。
液タブ購入検討しています。そんなにハイスペのものじゃなくていいので、皆さんのおすすめ聞きたいです。
予算は出して4万円ぐらいで…。中古でもなんでもいいのでオススメ教えてください…商品ありすぎて困ってます。 4万だと中華タブかWacom One 13どっちか好きなものをとしか。
ただしWacom One 13は専用ペンで他と互換性がない。
6〜7万出せれば15.6インチ・Wacom Cintiq 16 FHDを勧めるが。 アナログって鉛筆の自重で書けますが
同レベルの液タブって無いですか? >>871
液タブ詳しくないから見当違いだったらごめん
筆圧感知のレベルいじってみたらどうだろう
板タブ使ってるんだけどかなり変わるよ >>871
on荷重の軽さはWacomかApple pencilの2択
どちらもペンの自重で確実に描ける
カタログでon荷重を明記してるのはWacomだけで4g
Apple pencilは明記はしてないけど触れたら描けるからもっと軽い
また、ペンを斜めに傾けて持つほどApple pencilが優位になってくよ
ただiPadは液タブじゃないけど
>>872
ペンが画面に触れて描き始める時の荷重量の話なので筆圧とはちょっと違う >>870
有難う。色々見て回ったが、ワコムにしようと思う。予算面とにらめっこしてるが、おそらくシンテック16にする。助かった。 お役に立てて何より。
良いドローイングライフが遅れることを祈っているよ。 ペンタブを買いたいんですけど、初心者なんでとりあえず安物で練習しようと思ってます。
5000円程度でおすすめのペンタブってありますか? 個人的にはオススメはone by wacomのMサイズだけどショートカットキーなし
他に低価格帯ならKUMADORIが国内メーカーで価格の割に使いやすいって言うのは見た
何を選ぶにしても最低限モニタと画面内のキャンバスの大きさに合わせれるサイズがオススメ xp-penのショートカット8個あるA4サイズのやつ
ペンも充電必要ないしいい感じだよ >>878
>>879
ありがとう!
とりあえず参考にしてみます! 完全な素人質問で恐縮ですが、困り果てているのでアドバイスお願いします
先日初めてペンタブ(ワンバイワコム)を購入し、公式の手順通りにUSBでつないでインストールしたんですが
その後の使いかたが分かりません
ペンを動かすとデスクトップ上のカーソルが反応するんですが、絵を描くための画面が出てきません
チュートリアル動画やらなにやら色々見たんですが、お絵描き画面の出し方は見つかりませんでした
どうすれば絵を描ける状態になるのか教えてください ペイントアプリはどっかでダウンロードしないといけないよ
ワンバイワコムならクリスタdebutのDLコードついてなかった? 回答ありがとうございます
DLコードっていうのはどこに載っているんでしょうか
届いた箱には茶色い紙と本体、ペンと替え芯が入っていましたが
見直してもコードらしいものは見当たらないのですが 同封の茶色い紙には各部品の絵と接続の仕方、芯を変える方法が図で説明されているだけです
それ以外に説明書らしきものは見当たりません アマで見た感じワコムに製品登録したらコードもらえる感じかも ああそういう事か
>>885
ペンタブレットとペイントソフトってのは別物だよ
クリスタdebutがDLできるのを買ったなら、まずはワコムIDを登録してペンタブの製品登録をする必要がある
クリスタ付いてないやつなら、別でペイントソフトを入手しなきゃならない >>881ですが、おかげさまで何とかなりそうです
アドバイスありがとうございました ペイントソフトがついてるだろ
Windowsなら
流石にアホすぎる アニメ絵を始めて一週間くらいの初心者なんですけど、アナログで絵を書くときに持っておいた方がいいアイテムってありますか?
とりあえず今はシャーペンと定規だけで描いてます。机がデコボコなので、下敷きみたいのがあるといいんですが。 みんな人の顔の大きさってどのくらいで描いてる?
デジタルだと好きに拡大できるから気にしなくていい?
アナログで練習してる初心者なんですが、直径2〜2.5cmで顔描く癖がついて、細部が書き込みにくいです。
今のうちに直すかデジタルにいくなら気にしなくていいのか迷ってます。助言お願いします。 アナログでもラフを小さく描いてから拡大して転写あるいはトレースして描く人いるよ
色紙は特にそういう人結構いる
デジタルに行くなら尚更気にしなくていい >>894
小さすぎてびっくりしたw
最近よく見かける、ある程度成長してから練習はじめた
っていう人にありがちな、顔だけとか、
全身まっすぐ棒立ちをA4にちょこんと描く
みたいなのを連想したよ
シャーペンの芯の太さでいろいろごまかすような……
描き込みたいなと思う気持ちは素晴らしいので
ぜひ、もとの紙の大きさはなんでもいいから、
葉書サイズにバストアップを収めるくらいのサイズ感で描いてみて
そうすると顕著にゆがみが出ると思うので
ちょっと離れて見たりしてみて >>895
>>896
参考にします
https://i.imgur.com/7Sgq8Un.jpg
普段これの左くらいで、頑張って大きくしようとしてます
右でもまだ小さいでしょうか?
葉書にバストアップだと頭5cmくらいですか? >>897
何センチで考えたことなかったので、確認してみた
それくらいかな
なんなら目が2.5センチでもいいくらい!
目の中を描き込むのとか楽しいよ
何頭身!とか何対何!
……というのも大事ではあるんだけど、
あんまり数字数字で気にしすぎないでほしいな
ちなみに右側の子は腕がちょっと細すぎなのと
左の子もあわせて膝下と比べると太腿がゴツい
(太腿フェチなら気にしないで)
顔の描き方は可愛いと思うよー 絵描き初心者なんだけどパースについて考えてた
パースの画角?っていうのはある程度決まってるものなのかな?
2点透視の場合2つの消失点の距離によって画角が変わるけど人間の目は遠くに見えてるパースのきつい状態の物体を近くで見ることができないから
近くのものはいつも同じ画角でしか見れないのかなと思った > パースの画角?っていうのはある程度決まってるものなのかな?
決まってない
> 2点透視の場合2つの消失点の距離によって画角が変わるけど
距離で変わらない
> 人間の目は遠くに見えてるパースのきつい状態の物体を近くで見ることができないから
?
> 近くのものはいつも同じ画角でしか見れないのかなと思った
カメラレンズの表現適用したりいろいろある
人間の目で見てる風景を無理矢理紙面上に表現してるだけなので齟齬はある
ジブリ パースで調べれ
パースは透視図法
透視図法は図法
それっぽく見せるのが目的 >>898
ありがとうございます、イメージつきました
デジタルで拡大するかもしれないとはいえ
程度融通が効くようにある程度サイズ大きくても描けるようにはしときます!
その大きくした例では等身も変わってしまいまして
そういうバランスの取り方も慣れていきたいです 頭身変わるってことはアタリ取ってないかアタリをきっちり書いてない?
最初は定規で測りつつアタリ取るくらい慎重にやろう >>902
とってますが、頭の大きさがあたりより大きくなったりしてズレていきました
もうちょっと時々全体見ながら丁寧に微調整していこうかなと すみません、もしかしたら質問がざっくりしてるのかもしれませんが
髪に影を付けるときに簡素にしか影を付けれないのですが、上手い人のように髪に影をたくさん描き込むには上手い人のをたくさん模写すればいいのでしょうか?それとも理屈や理論面でもっと学んだ方がいいことがあるのでしょうか?
そしてハイライトについてなのですが光源の意識が少し難しくて
ここに光源がある時にはこういう風にハイライトと影がつく、みたいなのがよく分かりません
単なる一つの球体にでしたら恐らくつけられるのでしょうが、複雑な髪の毛や服だとさっぱり分からなくなってしまいます
これはどのようにすればいいのでしょうか >>904
観察と理解が足りていない
つまり、上手い人の絵を見て描いた経験が足りていない
って、あれ?以前も同じ質問を見たような…? >>904
厳しいことを言うようでキツいかもだけど
この手の具体的な質問をするときに、いま現在どのように試行錯誤しているのかを
絵で示せないようでは十中八九、君は絵を描くことを怠っている
これは何も君だけじゃなくて多くの質問をしてくる人は
「描いた量と経験値が絵の上手い人と比べて圧倒的に足りない」状態にある
とても大変なことなんだけど
まず、このことと向き合あわないといけないよ 有名イラストレーターの動画でも「『〜したほうがいいですか?』って聞いてる人は上手くなるチャンスを自ら逃してる」って言ってたなぁ
他人の試行錯誤を伝聞で知っただけでは自分の経験値にならないからね
答えの無数にある世界で何かを成し遂げたいなら自分から行動しないと >>904
まずよく見る
上手い人の絵はもちろん、鏡に映った自分でも写真でもフィギュアでもバービー人形でもいいから まあ本当にやる気あったら言われる前にやってるよね
あるいは積極的に自分で調べるかしてるはず
ここで答えを得られると信じてるならそれだけレスも早くなるだろうってのもある
だから、まず絵を描く事が本当に君のやりたい事なのか自分の心に問うてみようってのが答えかな >>905
ありがとうございます、つまり上手い人の絵の模写の数が足りてないということですね
>>906
絵で示せないようでは十中八九絵を描くことを怠っているというのはあなたの持論であって思い込みですよね、全てを自分に当てはめて様々な状況、立場である人がいることを考慮していないのでは?
そもそも疑問点というのは経験値が少ない人ほど生まれるものであるのにそれに対してまだまだ経験が足りてないよと言うのは趣旨を理解していないのか質問に答える気がないのか分かりかねます >>908
もっとよく実際のハイライトや影の付きかた、そして上手い人がそれをどのようにして絵に落とし込んでいるのかを見ろということですかね?ありがとうございます
>>909
言われる前にやっていて積極的に自分で調べてそれでも自己解決が出来ない時の質問スレではないのですか?
あなたは質問に答える気もなく全て自己解決できる人間ならなぜこのスレを覗いているのですか? トレースした絵をトレースであることを明言した上でネット上にアップロードするのって著作権的にはセーフなんですか? >>911
906だよ。
教える側にもいろんな人がいると思うんだけど私は
真剣に上手くなりたいと思っている人に全力で応えるスタンスだから
こんな感じの回答になってるよ
持論なのはその通りだね。自分に当てはめているのではなくて
これまで色んなところで色んな人に教えてきた経験から言ってるよ
君が絵を貼って、そこに真剣味を感じたら私は全力で力になるよ >>913
厳密に考えれば黒だけど、そんなことを言っていては文化が成り立たないので
ほぼ100%グレーだと思っていいよ
君の友達が何かの曲を歌っていたとして、それ著作権的にどうなん
なんて言わないでしょ?
ただし、金銭のやり取りが生まれる商業利用となった場合は別だよ
実際にはこちらもほぼグレーな状態で運用されているけど
作り手として、意識的なトレースは避ける。もしくは
絶対に分からないように配慮する、というのがマナーだと思うよ >>913
趣味の範囲で楽しんでる感じ?
プロになりたくてガチでやってる感じ? >>911,912
望んだ答えが来ないからってキレないキレない
失敗するのを恐れて足踏みして、誰かに手を引いてもらうのを待ってるのが分かるからみんな「歩いて前へ進め」って言ってるだけだよ
厳しい言葉の中にヒントがあるんだから、それを拾わないと勿体ない
球体なら影をつけることができるってのは、たぶん自己評価が過大なんだと思う
立体感や影付けルールの把握ができれば球体に影をつけられるし、人体も同様だよ どうしようもないので質問させて下さい
SAIを使ってるのですが、ブラシを追加しても反映されません
色んな場所に書いてある手順通り
素材に線を描く→bmp形式で保存→elemapファイルにコピー→
brushform.confをメモ帳で開いて2,elemap\〇〇.bmpを追加して上書き保存
ここまでやってブラシの一覧に名前は出るのですが描いてみても全く線(色)が反映されず描けません… >>917
親切な方から答えは得られているので無視するのも悪いと思って返信をしたまでのことです
恐らく答えを出してくれた方のみに返信をしていたのでは「自分に都合のいいことしか聞かない」と言う方もいたことでしょう
まあそれはともかくとして失敗するのを恐れて?というのはどういうことなのでしょうね
失敗しているから質問をしているという認識にはならかったのでしょうか
そもそも質問に対して「歩いて前へ進め」とはどういうことなのでしょうか
それは質問を読まなくても出来るような質問の趣旨をガン無視した返答なのであって、質問に対する回答ではありません
球体なら恐らく影を付けられる、確かにこれは私の主観ですし皆さんにも私の状況が分かりづらいので判断しづらく、私の言葉足らずというのは否めませんね
こればかりは実際に課題を与えられてそれをこなして、見てもらわないと判断に困るものですね 具体的な質問のように見えるけど一つの質問に絞らないから抽象的な答えが帰ってくるんだと思うよ 狂犬みたいな奴だなぁ
楽をしようとしてる姿勢が丸見えだから真面目にやってる人たちをイラつかせてるんだよ
模写も勉強もどっちもやる以外道はない
というかどっちも勉強だし
それに注意してくれてるだけありがたいことなんだよ
意識ばかりは他人じゃどうしようもないから実感ないかもしれないけどね
嫌ならツイでリク受けするかお絵描き教室通って褒められる前提の環境を構築するしかない >>919
すごいね、自分にとって耳障りのいいことを言う人が親切で
厳しいことを言う人が親切じゃないと思ってるんだね
このどこの馬の骨とも分からないやつらが上から偉そうなこと言いやがって
という気持ちはある意味絵描きにとっては大事なものだし
こいつらの聞くに値しない戯言を俺が塗り替えてやる
という反骨心も上達のために必要な要素ではあるよ
なんでもいいから動機に繋がるものは利用して
絵を描こう。そして貼ろう。 だんだん誰も何も言わなくなって、気づいた時には手遅れパターンのやつかなこれ
救済したいけどアンチになられても困るから907で言及した動画も紹介したくない >>922
あなたは私にイラついているからまともな返信もろくに出来ていないのでしょうか、呆れてしまいますね
こちらが下手に出れば絵のことだけではなく人間的にもあたかも上になったかのような気分で煽りを入れてくるのですね(笑)
一度立ち止まって自分におかしいところがないかどうかを確認してみるというのがいいと思いますよ
まあ論理を正確に理解できる頭があれば、ですけどね
あなたは注意されれば納得のいかないことでもありがたいと思うようなので私の言っていることが納得出来なくてもさぞありがたがってくれることでしょう
>>923
私が言っていることは質問に対する回答になっていないということです
そしてこの流れで絵を貼ることはできませんね
あなたがどうかは知りませんが明確な悪意だけを持って叩く人も存在するからです 安心しな
キミのことを絵描きとして下に見てるやつはいないよ
今までのレスから絵描きとして認識されなくなったってだけ
現時点でキミが上手くなる可能性はゼロだからね
だからもう絵も貼らなくて大丈夫だよ ブチ切れ君、たぶんめっちゃ下手なんだろうと思うと、フフッとなるw
秘密の攻略法やこなすだけでいいクリア手順はないんだよ
というか日本語ある程度使える年齢まで
それなりに絵を描いてこなかった時点で、
タイムアウトなんだよね実際
普段は言わないでいるけどさ ね?貼るまでもなく叩きたいだけの人が出てきたでしょ?
>>926
下に見てる人下にいましたね(笑)
ちょっとだけ面白いですよ まぁなんか精神論みたいなレスが多かったからイラってしたのはわからなくもないけどここでレスバするより絵をみんなで絵を載せてってそれぞれアドバイス(感想)言い合うってタイトルのスレで描いた絵をあげて聞いた方がいいと思うよ 無理だよ
上手くなる方法拒否しちゃってるじゃん
精神論とかいうけど絵を描く上で「意識」って必須だし 絵を貼ってここがわからないって具体的に聞いた方がいいと思う
そしたら具体的な理論と方法を答えやすい
質問者がどういうとこでつまづいてるかわからないんだし
長文レスバで時間浪費してギスるよりよっぽど有意義だと思うよ >>925
私は真剣に上手くなりたいと思って努力している人を全力で助けたいと思ってるよ
でも、これってライバルを増やすことでもあるんだけどね…
http://youtu.be/9_SlBhZbqVY
別のスレで貼ったものだけど、スレの雰囲気を変える気持ちで貼ってみるよ
元絵を描いていた人は「足の奥行き感や立体感」を出すことに試行錯誤していたから
私がどのように見ているのかを解説してみたよ むしろ質問者自身が筆折って加工師()にならないか心配だわ
百歩譲ってなってもいいが著作権主張したりサイン入れたり作者凸したりセピア加工したりすんのはやめろな? 何を言われようが絵を描くことは好きですし筆を折る理由もないので加工師なんてものにはなりませんよ ゲームでもそうだが効率よく上達する方法はあるが
とどのつまり練習量が物を言うってのは変わらない
影って光源から見た場合に見えない場所が影になるわけだから
理解したければ立体的に物を見るしかない
その想像力は過去の経験つまり練習量が支え 神絵師が配信してるが
初心者は「これをやったら良いんですか?悪いんですか?」って聞く
これは⚪︎×ゲームであって質問じゃない
絵で語ってるんだから絵で習え
とのお言葉
とりあえずグダグダ言う前に試行錯誤するくらいのガッツ見せぇや
喋りのプロになりたいんか?絵描きになりたいんか?どっちや >>932
なるほどな肩を捉えてかくやりかたか
首から即肩に行くのはレベルが高いね
俺は首から鎖骨、鎖骨から肩という捉え方してるな
でも肩というのがいまいちわからんのよな
シルエットで捉えると差骨から伸びて山になるあたりのことだろうけど
立体パーツで捉えるとどんな形なのかいまいち想像できない三角形なのかな? 上でこういうやつは上手くならないとか言ってる人いるけど俺はそうとは思わんな
その道でトップクラスに立つ人って表面上はともかく実際はこういう頑固な人が多いし逆に素直すぎる人は自分の色ってものが確立しづらいから上には立てない
実力は知らないけど性格自体は絵描きには向いてると思うよ 頑固に行動力が伴ってればね
必要性の順序が間違ってる
別に逆ギレしなければここまで叩かれる事なかったと思うけど 素体をパーツで捉えるやり方を意識してるんだけど腰をパーツにするの難しくない?
腰の上部はバッサリ輪切りにできるけど
色々な絵を見てるとどうにも足とお尻はくっついてる感じがする
おしりの延長に足が伸びてるというのか
腰を横から見ると太ももの付け根が腰から始まってるようにもみえる
だから腰、おしり、足の境目がピンとこなくて輪切りにして分解しようにも難しい
パンツを履くライン?とでも言うのか
あのあたりの扱いも難しい
みんなはどうやって分解してるの? ハイレグ(古い?)ラインで足を切り離すと考えれば良いよ
実際の可動もそのラインだし
おしりは確かにくっついてる
人種にもよるけど斜めにナスが2つついてるイメージ 色塗りは丁寧に線画描いてアニメ塗りから始めて、徐々に自分なりのこだわりの塗り方を見つけていくのが初心者にとって無難な上達方法なんでしょうか
ツイッターのワンドロで描かれた絵を見ているとどれも一時間で描けると思えないようなクオリティですが、そういった地道な練習のお陰でこのように早く仕上げられるようになるんでしょうか そりゃそうよ
はじめから何でもできる人なんていない
例えば遅筆で悩んでるなら時間制限つけてみるのもアリだけど、慣れないうちは時間を掛けてもいいから必ず完成させることが大事だと思うよ
塗り方に関しては、理想の塗りが決まってるなら最初からそこ目指してもいいけど、いろんな技法を知っていたほうが応用も利くしとりあえずは一通り触れてみるのがおすすめ。
向き不向きもあるしね アニメ塗りは色数の少ないベタ塗りだから
塗るという点に関しては簡単だけど、その分ごまかしはきかない
明るい面と影の面をパキっと線で分けるためには
構造物の立体を理解した上で、稜線を捉えないといけないからね
何にせよpixivでもyoutubeでも、色塗り講座は履いて捨てるほどあるから
いいなと思ったものを片っ端からやってみよう A4サイズで製作し、完成の際に縮小する方法で描き続けていますが
自分の完成絵は線がガビガビで塗りもぼやけているような気がします。
ジャンルはpixivランキングによくあるような、女の子イラストです。
ネットへイラスト投稿されてる方が居ましたら、製作時のキャンパスサイズとそれに伴うイラストの縮小率や、線画のブラシサイズなどお聞きしたいです。 縮小率によって劣化のしやすさ違ったりするんだっけ? >>950
300〜350ppiで作成して縮小はしない
場合によってはトリミングはする
pixivしか使ってないからほかは知らないけど
縮小するメリットはあまりないように感じる
どの道サムネイルで表示上縮小されるし
線画のブラシサイズは2〜8くらいだけど
絵柄によってはもっと太かったり細かったりすると思う
どうしても画像の容量を減らしたいって場合だけ
縮小してるけどその場合は目的が容量削減なので
目的の容量になるまで縮小してる
見栄えは考えないものとするって感じですね >>950
線画の段階で縮小する事によって線の粗が目立たない効果や細く繊細な線に見せるのを狙ってする人もいるよね
でも塗りまでしちゃうとグラデやにじみも汚くなっちゃうよ
何故縮小したいのかその理由は? >>953 >>954
ご回答ありがとうございます。
ネットへイラスト投稿する際、閲覧側の負担も考慮して大体1MB以下に抑えた方が良いという情報をもとに縮小していました。
自分が作成したイラスト(原寸サイズで2〜3MB)に対し、SNSなどに投稿されているイラストの容量は大体500〜800KBだったので
みなさん完成物は縮小して書き出し、投稿しているんだろうなと思っていました。
結果、仰られているように縮小により絵が汚くなってしまっているという状況です。
サイズについてはサイト側で自動的に調整されるため、投稿側は原寸のまま投稿するのが基本なのでしょうか。
私の考えは何か根本的に間違っている気がしますね。すいません。 >>955
原寸のまま投稿するのが基本ってことはないと思う
自分の場合は劣化のない原寸サイズでアップしたいって理由で原寸アップしてる
人によっては原寸だと荒が目立つから綺麗に見えるよう縮小したりってのはあると思う
結局は見せ方の問題なので自分の絵が最も映える形で投稿するのがよいのでは
因みに自分の描いた画像サイズ見たら6M〜10Mくらいだったよ いや考え方はおかしくない、あまり大きなサイズを貼ると場所によっては嫌がられる
例えば5chにimugurで貼るときにアホみたいなサイズだとそもそも見ないしね
Twitterなら自動で小さくなるけど、ある程度まともなサイズにリサイズするのはやって悪いことはない
で、どれだけのサイズをどれだけリサイズしてるかによるけど
例えば極端に小さくしすぎるとか、書き出しの時に圧縮かけすぎとかソフトがリサイズに向いてないとか
解像度間違えてるのでは?とかいくつか要因が考えられる
どれぐらいのサイズと解像度で描いてる物をどれぐらいのサイズにリサイズしてる? 参考までに自分の場合、解像度200dpiで1800*1400pix、RPGで描いてて、
リサイズは解像度72dpi、1000*800?程度にしてjpgで書き出してるけど
汚くなったりしないし、色がおかしくなったりジャギジャギになったりもしない ネットに上げるならピクセル数のみで考えると楽だと思う
自分は必ず縮小してるけど、基本2分の1で縮小してる
こうすれば、縦横2x2の4pixelから縮小後の1pixelを計算するので荒れにくい
例えば2000x3000pixelで描いて、1000x1500pixelに縮小する
同じく同人誌なんかの表紙なんかで6000x4000pixelとか大きい時は4分の1と2の二乗倍で使い分けてる キャンパスサイズ10000とかにして縮小してるけどそんなに気にはならないな
劣化はしてるんだろうけどぱっと見じゃわからん 955です
みなさんのお話を聞いてると、やはり自分は縮小のし過ぎのようですね。
>>957
ソフトはクリスタ、解像度350dpiで4093px*2894px
表現色:最適な色深度を自動判別(RGB?)
拡縮率30%(1214px*805px)にて書き出しています。 たまに原寸大らしき画像も転がってるけど
そういうのは大抵4000x3000近似
よくTwitter等で上がる画像は1200x800前後
以上から簡単に類推できると思う
大抵の人は2倍か3倍で描いて縮小及びトリミングしている とりあえず等倍で縮小を試してみたらいいんじゃないか
2000*2000で350dpi画像を用意して、
1000*1000、72dpiに縮小
jpg書き出しは80%圧縮ぐらいで 模写とかするとどうにも角度を見誤ることが多い
線を引いてから角度が足りないとかよくなってしまう
こういうのって描いてたら正確になってくものなの?
それとも遺伝子レベルで才能がないのかな? >>965
才能はもちろんあるだろうけど訓練で上達もする
あと細部から描いていかないでまず全体のアタリをきちんと手本に合わせてから細部をつめるほうがいい
どうしてもダメなら開き直って方眼やトレスで一度手本がどうなってるか見るのも手 >>966
ありがとう
言われたとおり模写する前にその絵のあたりをイメージして書くことにしたんだけどそれもまた難しいね
(この絵の頭の形はこうなるかな?とか角度的に首の断面はこうなるか?とか胸はこういう形でつくのか?)とか
服を透視するような感じでかなり頭が使われてる気がする
できても答え合わせできないのが辛いんだよな
あってるかもわからないあたりを作るだけでかなり疲労してしまうね
答え合わせできてない状態で本当に成長できてるのか不安 https://i.imgur.com/wvKibZu.png
こういうポーズの腰のくびれ、膝関節、隠れてる足の接続、というか下半身全体的に謎です
アタリ取るときに意識するといいことありますか >>968
アタリ以前に骨格を意識してみるといいよ
骨ならふとももの向こうに骨盤が透けて見えるから
わかりやすいと思う
パッと見ただけでも、右の股関節が外れて外側にあるし
くびれに関してもある程度構造を理解しないとアタリも描けないので、
(アタリから正しい線を導けない)
リアル、ゲーム、アニメ、漫画、それぞれ違うとは思うけどいろんな腰を見て
真似て描いてみるのがいいと思うよ
好きだな、と思った絵や写真にアタリを逆にはめてみるのもおすすめ
とここまで書いて、昔何かで見た、
ブルマかパンツに透明の風船を入れているものを思い出したw
着用イメージだったか、それだと奥行きも分かってよかった記憶 模写がかなり苦手でいろいろなサイトを見てると先入観的なものはなくしたほうがいいって書いてたり
図形ならうまくかけるのに人だとかけなくなるのは余計なことを考えているからだと書いてる
しかし模写で成長しない人は書くことしか考えてないからだ!とも書いてる
色々試しながら模写してると定規を持ち出して図りながら意地でもコピーしてやるという気持ちで書いてもうまくいかなかった口や目を書くとどうしてもコピーできない
わーってなって別の絵を書くことにしたんだけどなんていうのか全体を見るのをやめて今見てるこの線だけを角度、長さともに同じに書くと言う意識で書くとうまく書けた
絵を書いてる意識というか「線、図形」を書いてるんだという意識で書いたからかな?
模写の場合絵を書くという意識よりも今からいっぱい線をコピーして書いてくぞって意識のほうがいいのかな?
模写してるとき何を意識して書いてる? 1回目はこの絵の口はここからこのくらい離れてるからこの位置に来るはずだという意識の書き方
2回目はそういうのも辞めて今見てる線の角度、長さを確実にコピーしていこうというやり方
2回めは正直図るのめんどくせーっと思って適当にやったんだけどある程度線を書き終えて、引いて見るとかなりうまく書けてたんだよな
模写って本当にわけがわからんね >>971
1回目のやり方が観察力を鍛える+先入観を排除する訓練なんだと思うけど、多分観察が先入観に邪魔されている気がする
だから2回目の口と言う要素をさらに分解して、構成する線だけで考える方法なら上手く描けたのかも
慣れないうちはそれで良いけど、今自分が何を描いるのかって意識は重要だから少しづつでも意識した方が良いと思う 静物や石膏の鉛筆デッサンだって広い意味では模写みたいなもんだと思うんだよね
違いは立体を相手にしてるか平面を相手にしてるかくらいで。
そこでも言われるのは先入観を消して見たまま書けって超言われるし
じゃあ具体的にどうやるのかって言うと2番めのやり方に近いと思う
つまり見たまま描けてる状態ってそういう事だと思う
けどデッサンやっててもそれだけじゃ自分の絵が確立される訳でもないし
そのままじゃ見ないと何も描けないようにもなりかねないし
何も見ないで描くには経験による記憶とイメージが必要になってくるので、それらを得るために
「考えながら描け」って話になってくるんだと思うよ >>969
横からですまないけど、好きな絵にあたりを入れるのも練習としてはありなのかな?
何回かしてみたけど首の付け根の断面腕の生え際の断面、体のつながり
このあたりの答えがないから書いてもあってるかわからなくてもやっとする
服があるとなおさら
答えがなくとも考えながら書いてると上達していくものなのかな?あと、胸から腕にかけてのつながりでどこで切ればいいのかがいまいちわからない
鎖骨から肩に続いてて鎖骨の終わりから切るとすると斜めにスライスされる
それも変だし胸のラインから縦に切ると脇につながる大胸筋?を少し切ってしまう
タンクトップのように首から切ってる人もいた気がする
パーツを考えるときにスライスの要領がよくわからない とりあえず文字じゃなくて絵を出して語ってくれ。
絵描きになりたいのか字書きになりたいのかどっちや 綺麗な線を引く練習って重要ですか?
ソフトの手ブレ補正が優秀すぎてどうしても頼ってしまいます >>976
好きなだけ頼ればいいよ
それが理由で何かあるならその時考えればいい
最近手段を指して叩く人がいるけど
著作権に配慮したトレスやソフトの機能を利用しても何ら問題ない
絵は結果が全て 左右反転させたらおかしい絵は、他人から見たら変な絵なのでしょうか?
それともだまし絵というか、他人から見ても左右反転させなければそこまで変に見えないものなのでしょうか? >>978
顔の話として、一概には言えない
自分は左右反転で歪みが気にならない所まで修正しちゃうと、魅力が削がれた絵になる「整ってるけどそれだけ」的な感じ
反対に顔パーツの形、位置関係や配置が歪みに見えるのを修正しないのも不味いと思う
反転して見える歪みは基本は絵にマイナスだけど、ディフォルメする上でそこが可愛さやカッコよさに繋がるのでそこは残すべき
人体としては変だけど、そこがデッサン狂いじゃなく魅力にしか見えない絵を描ける人が良い絵を描ける人だと思う ごめん、分かりづらい書き方した
1 デッサン狂いに見える大きな歪みは修正する
2 そこまで大きな歪みじゃない場合は直さず描きたい顔や表情になってるかを重視する
取り敢えず、自分が思ってるほど他人は反転した絵を見せられても違いが分からないからそこは気にしないでおk
逆に言えばその違いが良くも悪くも自分の描きたい要素だと思うので、そこをデッサンを崩さなくてももっと出す方法を探るのが良い気がする >>980
ありがとうございます。
自分が心配してたのはそういう歪みが魅力的に見えるのは作者本人の錯覚であって他人には歪んでるだけなのか?
ということだったのですが、許容範囲までの歪みは気にせず自分の感覚を信じてみます。 所謂質感を出すってのは己の観察力デッサン能力を頼りにやるしかないんでしょうか
調べても柔らかいイメージで〜とか曖昧な解説しか見つからないんですが そういう時は闇雲に手を出さず
一つの物に絞って調べるといいよ
基礎力があること前提の説明ばかりだから内容にそった基礎を身につける
中にはこの色を使って〜とか具体的に踏み込んだ解説もある ハルヒがつけてるような明らかに前髪に寄ってるのってなんだ?
カチューシャ?はちまき?
カチューシャだとすると角度はどうなってるんだろう?
前髪にメガネを乗せるのと同じような感じで回り込んでんのかな? ハルヒはカチューシャって小説かなんかで言われてたはず?
他キャラは知らんが
>>987の通りメガネ頭に乗せてる感じだと思う この人の髪の塗り方を覚えたいんだけどこれってどういった塗り方になるんだろう?
メイキングが早すぎるしブラシの何を使ってるのかわからないから
似たような塗り方をしてる人でわかりやすい人がいたら教えてほしい
ざっくりでもいいのでなにかヒントだけでも教えてほしい
ここを意識するとらしくなるとかなんでもいいので教えてほしい。
こういう塗り方をものにしたいのです
よろしくおねがいします!
https://www.youtube.com/watch?v=0-6_miHdd-M&t=1s ベースの色に1影2影ハイライト入れていってるから塗り方はごく普通っぽい
動画の再生速度をゆっくりしにて見ながら真似るのが一番だと思うよ 質問です
artflowというお絵描きアプリをfireHDで使っているのですが
ipadが3万円台で存在するという事と元々フォトショップ使ってたということでBluetoothキーボード等を揃えるより
ipadを買う方がいいのではと思っていますipadを買うより快適なお絵描き環境ってfireHDにはないのでしょうか?
ipadにもPC&フォトショップ程の能力は無いのでしょうか?只の趣味ですが意外とマジに考えています
よろしくお願いします >>992
iPadの強みはApple pencilの物凄い性能の良さ
個人的にはWacomより描き味好き
PCのPhotoshopと同等のソフトはiPad版Photoshop含めて無いかと
お絵描きに関しては有料のプロクリエイトやクリスタ、ペントストーム他、無料のアプリも充実してるので困らないとは思う PCはXPPENのArtistでクリスタ、iPadは第七世代でAffinity、PaintStorm、プロクリ等色々使ってる
iPadはPCと比べると性能はかなり落ちる
筆圧が急に細くなったり太くなったり
あとは固定しにくいから書きにくい
画面が小さいから書きにくい
ガチで快適に書きたいならPCの方が圧倒的にいいね
練習用に使う程度ならiPadもいいと思うよ
フォトショとクリスタは高いから使ってない
最近ではプロですらあえてiPadを使うくらい凄い!みたいな記事を見て買ったけど
今ではマジかよ?半信半疑だけどね PCとiPadでは縛りプレイと感じる程度には差があると思うよ >>991
ありがとう
https://i.imgur.com/EuUQnUw.jpg
しつこくて申し訳ないんだけど
この部分ってどうやって塗るとそれらしくなるんだろうか?
お願いします! >>993-995
サンクス!
そうなんですか・・・
有り得ないですが軽めで小さい高性能ノートPCがないかこれが壊れる頃にちょっと探してこようかな(´・ω・`)
今日気付いたんですがポインタがあると上手く描けてる様な気がしまして
高性能になったタブレットがあってもタブレットじゃ駄目かなと思いました
お世話になりました 10年前くらいにお絵かき掲示版とpixiaで絵を描いてて
久々に戻ってきました
せっかくなのでソフトを買いたいのですが、最近の主流はクリスタでしょうか
おすすめや気を付けることなどあればアドバイスいただきたいです >>998
主流ならクリスタだね機能も充実してるし
ただパソコンのスペックによってはもっさり動きが重いよ
機能は劣るけどサクサク感だけならsaiが圧勝
でもどうせ買うならクリスタにしとけばとりあえず問題ないんじゃないかな 質問いいですか?
次スレはこちら
984 名前:名無しさん@お絵かき中[sage] 投稿日:2020/06/13(土) 18:13:29.53 ID:6b5+4YNJ0 [2/2]
ごめんミスってた
建てたよ
お絵かき板を救う唯一の《質問スレ》質問はここでどうぞ3
https://agree.5ch.net/test/read.cgi/oekaki/1591988608/ このスレッドは1000を超えました。
新しいスレッドを立ててください。
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